单依纯《歌手》“冷门歌”唱成“大众化”,是在毁“独立音乐”?

单依纯《歌手》“冷门歌”唱成“大众化”,是在毁“独立音乐”?

文章图片

单依纯《歌手》“冷门歌”唱成“大众化”,是在毁“独立音乐”?

在经过了第四期的肆意玩闹、解放自我之后 , 《歌手2025》第五期 , 单依纯选择了一首安安静静的歌《Dear Friend》 。
单依纯是懂得观众需求的 , 每一期唱什么歌观众不会产生厌倦 , 每一期观众的期待是什么 , 她好像提前都部署好一样 。
凭靠她的观众缘以及收视率 , 加上稳定的唱功 , 她没有唱砸的担心 , 那么在控制每期作品的节奏时 , 就可以随心所欲 , 精准把握观众的情绪密码 。
比如这期的《Dear Friend》 , 经过上期的巨大争议后 , 回到自己擅长的领域 , 安安静静唱一首有关感悟的、心灵成长的歌 。

一、
这首歌曲的原唱是祁紫檀 , 出于2021年专辑《无归属的她》 。
这首歌曲非常适合单依纯 , 这首歌的空灵气质、迷幻色彩 , 以及站在第三方叙述故事的疏离感 , 都是单依纯所擅长的 。
在歌词上 , 我的理解是 , 我们从开始的出发地 , 进入世界这个万花筒的大舞台 , 尽管追逐的是幸福 , 但给予的却是五彩斑斓 , 没有纯粹 。
这首作品 , 就像歌曲名称一样 , 五彩斑斓 , 有迷失、有坠落 , 有希望 , 有沮丧 , 有清晰 , 有朦胧 , 有闪耀 , 有沉寂 , 有平静 , 有热烈.....
一首看似安静的歌 , 内里是万花筒 。
“这世界啊 , 连美丽都复杂 , 你追逐的自己 , 和现实具象总有一条鸿沟的差距”
那么它是否要用如此飘飘欲仙的方式来演绎 , 在这里见仁见智 。 我的看法是 , 如果在疏离感基础上 , 减少点黏着感 , 则更贴近突出“世界的绮丽”主题 。
二、
幸亏还有单依纯 , 将这么小众冷门的歌曲来演绎 , 让人们看到 , 如此富有诗意的、富有哲思意味的作品 , 其实也很大的市场空间 。
单依纯 , 她以虚实结合的唱法营造空灵氛围 , 以气息控制来表达细腻感知 , 以轻机能弱混来抵达听众隐微情绪 。 将一首颇有意味的歌唱得仙音缭绕 , 像是进入了有五彩祥云的天空之境 。
如果说这种浅吟低唱的作品 , 如此疏离不接地气的歌曲 , 在舞台上唱出记忆点 , 那炫技是唯一可行之道 。
所以我们看到了单依纯在副歌时的超强爆发力 , 强尾处30秒的无字吟唱横跨G5音域 , 展现出超乎寻常的气息控制能力 , 简单一场“技术教学表演”秀 。
这是“空灵婉转”与“高音技术”的融合统一 , 这是这首歌曲最具爆发力的绚丽瞬间 , 这个吟唱也将这首歌的灰色色调直接调整到了神性之光 。

三、
这首“小歌”经全新编曲 , 加入磅礴弦乐的舞台版本 , 其实已经从适合一个人聆听的“心灵独白”式歌曲 , 转化为了有众多观众参与的舞台版本 , 特别是副歌的张力使其现场观众产生强烈沉浸感 。
虽然这样的编曲破坏了原曲的独立气质 , 但其中的即兴转音和律动设计 , 其实更凸显出了单依纯的个人独特性 。
歌曲经节目播出后 , 原版播放量激增2000次 , 祁紫檀微博涨粉超3万 , 无形中助力原创实现了独立音乐的大众化传播 , 也让这首相对冷门的歌曲“破圈” 。
据悉 , 在微博主话题#DearFriend#阅读量8.2亿 , 衍生出#单依纯秒了#等12个热搜;抖音30秒吟唱片段播放破亿 , 又制造了一个单依纯的热点事件 。
甚至龚琳娜等音乐人 , 也盛赞其“成熟的灵魂与勇敢的探索” 。

单依纯版本的《Dear Friend》以顶尖声乐技术实现小众作品大众化 , 这是《歌手2025》舞台所赋予的 , 这也是舞台版所独有的魅力 。当然也有声音说 , 弦乐编曲的戏剧化处理 , 让细腻的情感表达流于“技术化” , 导致诸多乐迷反映“不会再听第二遍” 。 但我想说的是 , 舞台版本如果还要兼具唱片歌曲的职能 , 这本身就太吹毛求疵了 。
单依纯的任务就是把一个舞台版本做好 , 而这首歌曲的延伸价值 , 是她鞭长莫及的 。 她推动了独立音乐进入主流视野 , 这本身就是对独立音乐的一大贡献 。
最后送大家一句:人生万事须自为 , 跬步江山即廖廓!
【单依纯《歌手》“冷门歌”唱成“大众化”,是在毁“独立音乐”?】勇敢尝试 , 总好过故步自封!单依纯如是 , 我们如是 。


    推荐阅读