港影：香港电影“生门”，巨片《九龙城寨之龙头》，或年内将启_香港电影|生门|郭富城

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在文字中证道。 ——唐泪

不讳言。

香港电影陷入了前所未有的窘境。
没有人投资、开工难，有不少电影人都转行去做生意，更惨一点的，则是跑去送外卖、开网约车或者摆摊度日。
问题在哪里？
一言以蔽之，当下港产片的立项、待拍项目，皆无可见的商业票房前景，又或者是品质方面的潜力。
在这样一种情况下，哪怕你跑断腿、求遍电影圈，恐怕也难获青眼。
而“生门”何在？

《九龙城寨之龙头》。
这可能是当下整个香港影坛，包括所有待映、待拍电影在内，最具商业票房前瞻性和品质潜力的一部“巨片” 。
源头在前作。
在郑保瑞的掌镜之下，前作《九龙城寨之围城》，在美术、置景和动作层面臻至顶层，更以富史诗意味的叙事手法，将一个热血江湖的故事娓娓道来，引人入胜。
该片内地票房逼近七亿，香港票房冲破一亿，更全球多地票房“飘红” ，其口碑更可谓，系《无双》之后，最强的一部港产片。
续集则一早定调。

昔日。
在《九龙城寨之围城》拍摄当中，寰亚电影高层和郑保瑞请来郭富城，客串“杀人王”一角，郭富城二话不说，到场拍了三天。
寰亚方面对郭富城讲，如果该片表现尚可，就将启动前传计划。
何谓“前传”？
当然是杀人王与龙卷风的兄弟情仇。
有些人特别好笑。
他们以为，《九龙城寨之围城》的成功，在一个“打”字，甚或只在于“城寨四子” ，甚至更进一步认为，如果要拍《九龙城寨之龙头》，就该直接启用四子，让他们来演绎年轻时候的杀人王和龙卷风等人的故事。
这很有趣。

观点有一定的合理性，但过于浅薄。
“打”之一物，本来就是港式商业电影的标志之一，香港电影史上，不但有硬汉王羽、狄龙，也有李小龙、洪金宝、成龙、李连杰和甄子丹等代代动作巨星。
但仅靠“打” ，早已没有市场。
不然你以为，香港迄今都还有那么多的“武行” ，都是“吃素”的？
让年轻人走到幕前，这也当然是本就该有的事情。
但我们再深看一层，当下这些年轻演员们，诸如林峯、刘俊谦等等，当真能撑起来整部电影吗？
对不住，很多人连他们的名字都不熟悉，更谈不上什么商业票房层面的号召力。
这是一个残酷的事实。

回头再说整部电影。
林峯打满了全场，刘俊谦、胡子彤和张文杰也各自辛劳，但整部电影当真令人印象深刻的段落，却恰恰是杀人王雄霸江湖、与龙卷风恩义断绝的往事，是大老板的痞狠做派，甚至于王九的癫狂，看起来是很爽，却实质上于剧情本身，并无太多裨益。
而这部电影，为何竟然不敌内地一部小成本喜剧电影？
这不能完全怪观众和营销。
让一众老将压阵、侧重年轻一辈表现的计划和安排，必然令电影的演员阵容趋弱，那么，电影对内地观众的吸引力，就必然生出不足。
因为无论是名头、个人魅力还是表演方面的积淀，新人都远不及“老人” 。
换句话说，若以郭富城和古天乐为核心，来一场双雄并峙，可能电影还没拍出来，就已经会成为坊间热话。
《九龙城寨之龙头》，就恰有此相。

当下的香港电影，该追求什么？
不是数量，而是品质。
所以在不久之前，郭富城表示，要视《九龙城寨之龙头》的剧本创作情况，来决定是否接拍，若只是打打杀杀，就兴致缺缺。
有人觉得他矫情，又或者是不是在“要挟”什么。
实际上，这句话直指当下港影核心问题。
港产片的题材陈旧问题，早就不新鲜，一上来就是追凶、枪战、爆炸、追车、群殴，再炸裂的视效，大家也当真是看厌了，更何况连基本的“好看” ，也大都欠奉。
电影故事的本质，是人生、精神、情感与触动，而这些林林总总的东西，都要透过人物的呼吸与脉搏，去传递给观众。