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宋“三家山水”欣赏 三家山水

三甲山水(宋代“三甲山水”赏析)
宋代是中国传统山水画的高峰期 。宋太祖推翻了晚唐五代的战乱，独得天下 。为了巩固自己的统治地位，他打压武术，培养文学，革新土志 。太宗、真宗时，文艺有赏，人高升 。所以宋朝有三百年的盛世 。这一时期，宫廷艺术百花齐放，画院规模完备，名家层出不穷，优秀作品硕果累累 。山水画在画坛最为突出，水墨风格空的发展，各种技法日趋完善 。完全脱离了隋唐以来“先勾后填”的方法，有了讲究笔墨神韵的技法和程序，如砸、擦、点、染等 。山水画更注重创造和理性，其审美特征是由教会和国家准备的 。
一个
宋代院体画强调法、质、趣和写实 。早期的山水画《水不能淹》、《人大在山上》在隋代詹子谦的《游春图》中有所发展 。该画具有符合自然规律的造园特点，对空处理得当，峰峦起伏，对树木、岩石、房屋处理得当 。五代画家郝静隐居太行山，感受自然山川的真情，总结出一系列规律 。他在《书法》中说“凡树如其真”，“寻美造真” 。他的创作思想对北宋三家、郭以及南宋、刘松年、和夏觉派的山水画产生了重要影响 。在山水画创作之初，就发明了“皲裂法”来忠实地模拟对象 。在“求美创真”的影响下，不同地域不同画家、画派创造了不同的“劈叉法”:董源创造了“匹马劈叉”，不同于郝静的“小斧劈”，更适合代表江南的山质 。李成不同于关菁、董驹，他根据齐鲁大地的特点创立了“卷云团” 。范宽以直笔短线条描绘关山山石的特征，创作了《雨滴沙丘》；郭模仿李成，但在创作上比李成更真诚 。他发扬他的绘画技巧，成为北宋主要的画派 。第二，米德受董巨山水的启发，创作了不同于一般风俗的“米颠团” 。他们在《星阵》中穷极了，对现实生活和真实感情的关注取代了对宗教迷恋和虚幻天堂的向往 。他们讲究“天萧瑟，烟林清明”，讲究“峰峦深，势强 。”因此，宋代山水画的特点是构图压倒一切，笔墨法则严格，意境高远 。
据《图观》“李成、官通、长安、范宽、华远，是画山水的必经之地 。”“三个支钉，EMI标准课程 。“五代宋初有三个山水画派——管同、李成、范宽 。他们三人都是北方人，他们的继任者是王士元、王端、严文贵、徐道宁、高克明、郭、李成全、邱娜和 。袁东《画鉴》云:“山水为物，自然之秀，阴阳阴黯，雨晴，暑寒，天暗，步随形变，趣无穷；形容汪洋如千层浪，并不容易 。比如六朝到初唐，画家虽多，但笔法位置都很古老 。自王维、张继、毕洪、郑虔以来，都有学者对其理论进行研究 。五代关菁，别想出新点子，先学后洗 。北宋时，董源、李成、范宽站在同一立场，史无前例，后无来者 。景观的风格已经准备好了 。三族之下，有两三个弟子入室，终不至 。“管同的画风影响了李成和范宽，他生活在五代宋初 。因此，北宋山水画以李、范、董为代表，其中以李成为第一，范宽次之，董源对后世影响较大 。当时李成的山水是“朝第一”，“百代之标” 。“所以宋代真正影响宋代及后世山水的人，都是北方的李成、范宽，南方的董源 。
二
画导接着说，“董源山水，李成体魄，范宽骨功，故三派通古今，为百代之师 。”三位经济学家对自然的理解各有兴趣，风格各异 。
李成，字贤熙，生于末五年，卒于干德五年(公元919年) 。他住在长安，是唐朝的皇族 。其祖父丁力，唐末任祭、苏州刺史，后由苏州迁至山东营丘，成为营丘练师 。终其一生，家道中落，经历风风雨雨，运气不匹配，娱乐书画，山水成了静观大师 。郝静、管同以“全景”山水承袭了唐、宋祁，标志着唐宋时期山水画的高度成熟 。李成深受他们的影响，荆关化繁为简之势，清纯泼辣 。由于李成生活在山东的一个营山，与郝静、关公不同，面对的是一派平原丘陵的齐鲁大地，所以他的《近视如千里》的绘画特点是构图平远 。他在生活和仕途上的不如意，也决定了他悲惨无助的心态，使他的作品呈现出旷达、孤傲、孤独的状态 。他用淡墨和薄笔法 。“惜墨如金，淡墨如梦雾，画面浑浑 。”黄的《写山水》记载:“先用淡墨积至相当处，再用和浓墨分边界远近，故原纸上多有润泽之处 。”在他的画作《阅碑石图》中，乱石嶙峋的土丘上，几棵古树参天攀援 。在寒冷的旷野上，一位名叫戴笠的老人骑着骡子，读着立在树旁的巨大纪念碑上的碑文 。碑侧碑文写道:“王晓画人物，李成画树木 。”用笔画中土的坡卷如风，笔墨淡雅；枯木在笔中以峰勾勒，寒木刚强，均匀挺拔，枯枝多变，强如曲铁 。安琪的《墨关》说:“水墨山水，平远，位置奇特，神韵深远，树木枯槁，山坡葱郁 。”古代绘画是唐代达到三昧的一种方式 。


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