3天票房破4.3亿,上映就超“小李子”新片夺冠,北美又出一部爆款( 二 )


这也是影片第一个惊喜:剧情简单 , 节奏明快 , 很适合没看过前两部的观众 。
故事开场 , 就是人工智能程序战神阿瑞斯((莱托少爷饰)以红色霓虹光效形象降临现实世界 , 他驾驶光轮摩托与警车交锋 , 在现实世界执行危险任务 , 完成了人类与 AI 实体的首次直接接触 。

而随着人工智产生人性 , 阿瑞斯也从奉命干掉女主Eve, 变成带着她逃亡 。

这一切都与女主掌握的一项3D打印技术有关 , 也就是能3D打印出程序机器人的科技 , 这样ai生物就能进入真实世界 , 就算肉身被毁 , 也能随时再次打印 。
而真实世界的人也能代码化进入ai程序世界 。
这倒是让我想起了路阳导演的《刺杀小说家2》 , 两部影片都有一个核心设定:双穿 。

拥有自我意识的战神程序从虚拟世界来到现实 , 会发生什么?
人类与AI首次发生正面冲突 , 会带来什么结果?
当AI可以随时“觉醒”人性 , 拿到生命代码真正成为人 , 而人又可以被随意转换为代码 , 人到底是什么?
不必担心剧情太复杂 , 因为影片重点并不在于这些哲思 。

电影的故事主线十分简单 , 三言两语就能概括 , 导演阿吉姆·罗恩尼不想讲一个复杂的故事 , 宁愿将时间留给动作场面和特效 。
虽然故事简单明了 , 但还是给观众传递了高概念 , 还让观众提前看到了人工智能体的终极形态 , 甚至是将其运用到军事上的可怕战力 。

如果未来的士兵都可以像片中这样打印出来 , 未来战争将是怎样的场景?
电影的第二个惊喜 , 就是无处不在的怀旧情怀 。
虽然故事和前两部没什么关系 , 但影片中却有重返80年代电子世界的场景 。

那种独具时代感的画面 , 连像素点都一样大 , 甚至是80年代的配色都呈现在IMAX银幕上 , 足以让老观众恍然若梦 。
在视觉上 , 影片也延续了《创》系列冷色调光影的赛博霓虹美学 , 并进一步强化了虚实交织的场景设计 。
光轮竞技场、荧光载具等前作标志性场景也都回归了 。 还有讨喜的致敬《阿基拉》段落 。
当然最拉情怀的段落 , 还是像原力幽灵一样活在自己的小服务器里的凯文?弗林再次出现 ,

当原系列主演杰夫?布里奇斯说出那句 “准备好了吗?没有回头路了”, 一切就如昨日重现 。
而当结尾彩蛋小迪林杰变成了初代的反派 , 整个系列也仿佛完成一场轮回 。
电影的第三个惊喜 , 就是重金打造的特效大场面 。
当你在imax场看到经典的光轮摩托追逐战 , 在九寸钉乐队打造的合成器电子乐之下 , 带着汹涌、狂暴登场 , 还是能感受到几分爽感 。

红色光轮切割警车、粒子机甲坍塌等视觉奇观 , 都能看到迪士尼至少在特效烧钱方面 , 一分钱一分货 。

全片动作部分拍得非常流畅 , 有种赛车游戏无敌通关的爽感 。

尤其是阿瑞斯带着女主金逃出虚拟世界的那段追逐戏 , 两人在水上飞艇上一边逃脱追杀 , 一边眉来眼去 , 原本是命悬一线的紧张感 , 却被导演拍出一种举重若轻的浪漫 。

追逐、爆炸以及电子世界场景的美感 , 构成独特的奇观 。
摩托车追逐的戏份也很精彩 , 橙红色的宽带在银幕上划出酷炫的轨迹 , 令人觉得仿佛置身电子游戏中 , 搭配带感的电子配乐 , 爽就完事了 。

二、三个“遗憾”以上是我比较喜欢的《创:战神》中的三个亮点 , 但光靠这些亮点 , 不足以支撑起整部电影 , 片中肉眼可见的缺点 , 也拖累了影片票房 。
最大的争议 , 就是新一届主创似乎没有真正吃透《创》系列的精神 , 或者说 , 根本也没打算延续系列的灵魂 。

全片大部分情节发生在人类世界 , 电子世界的宇宙设置没了 , 甚至可以说 , 除了惊鸿一瞥的老弗林 , 其实也看不出和电子世界还有多大关系 。
从设定上来说 , 影片从赛博电子直接干到3d打印 , 对于创系列粉丝 , 甚至是电子争霸战的粉丝来说 , 只剩情怀 , 味却不是当年的味了 。

这背后其实是迪士尼的经典改编传统:情怀撑场 , 特效打底 。
前作《创:战纪》至少还有来自《迷失》等科幻经典的编剧 , 而《创:战神》首席编剧来自重启剧版《夜魔侠》 。
难怪前作中的科幻哲学和伦理讨论 , 都大幅简化成视觉动作 。

如果是冲着前作风格来的 , 现在的特效追逐战 , 可能只会让你感觉冗长而乏味 。


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