日本歌手折桂《亚洲新声》总冠军,揭开中国队歌手的最大短板

日本歌手折桂《亚洲新声》总冠军,揭开中国队歌手的最大短板

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日本歌手折桂《亚洲新声》总冠军,揭开中国队歌手的最大短板

热度不高但好歌不断的《亚洲新声》于上周五正式收官 ,新歌王荣耀诞生 , 她就是日本歌手迷悠奈 。
节目结束 , 网友炸了 。
凭什么中国发起的音乐综艺 , 花费大量人力物力财力筹办 , 却为他人做嫁衣 , 让日本歌手折桂歌王?
当然也有更多理性声音 , 日本歌手迷悠奈天赋能力和演唱技巧上更胜一筹 , 她获得亚洲新生总冠军实至名归 。
《亚洲新声》收官之战精彩至极不一一回顾 , 但不得不点评一下周菲戈和迷悠奈的最后一战 , 这具有绝对的启示意义 , 那就是靠高超演唱技巧占据乐坛一隅的时代已过去 , 新声力量来自创新力量、来自沉浸式生命体验 。

周菲戈《独上C楼》
在总决赛的关键一战 , 周菲戈选择了这首爵士风的《独上C楼》 。
《独上C楼》是由YELLOW主唱黄宣和旺福乐团的姚小民共同作词 , 范晓萱献声的作品 , YELLOW黄宣也曾在《歌手》节目上献唱过这首歌 , 并拿到了不错的成绩 。
周菲戈选择这首歌 , 正是看中了这首作品可充分秀唱功 , 作品的灵动性让他可充分发挥 。
事实也是如此 , 周菲戈演绎这首作品像鱼儿游水般自由 , 让他的优秀唱功和把控力挥洒自如 。
首个段落 , 坐着和乐手们一起弹琴乐器 , 简单乐器突出人声 , 氛围感十足 。
第二个段落 , 站了起来 , 弦乐跟上 , 明快的节奏 , 搭配上他轻松的演唱 , 引得在场的人都露出了微笑 。
间奏起 , 他又和萨克斯管乐手进行互动 , 又秀上了吹奏乐器的技能 。
第三个段落 , 以一声高音结束全曲 , 将周菲戈的稳定音准与转音技巧展现无疑 。
这场表演 , 乐队LIVE形式突出了歌曲的即兴感 , 周菲戈与乐手的互动性也趣味十足 , 氛围热烈全场观众看得兴味十足 。
但是 , 整体来看却感觉形式大于内容 , 没有唱出独上C楼的内涵 。
如果歌曲的主题不能传递出来 , 那就只能沦为视听盛宴无法触及观众心灵 , 也就没办法让他投出那宝贵的一票 。

迷悠奈《尔虞友诈》
迷悠奈在最后一战 , 又选择了自己的原创歌曲 , 可见她多么的自信 。
这是一首描绘成长之痛的作品 , 深刻揭示了人际之间的虚伪和成长的创伤 , 这个敏感的小女生在别人只是感受到伤害时 , 她早已将感受转化作了歌曲来发泄 。
这首歌曲有强烈的叙事性批判性 , 日式摇滚 , 直抒胸臆 , 速度快、节奏型不规则 , 同时在演唱时全情投入 , 让人感受到了她个人的强烈情感和社会议题的投影 。
而且这首歌曲的编曲融入了日本动漫歌曲的戏剧化基因 , 音程跨度极大 , 从压抑到撕裂 , 带给人强烈的听觉震撼 。
唱到最后 , 她整个人躺倒在舞台上 , 这种沉浸式地表演 , 已经不算是表演 , 而是借舞台创作行为艺术 。
迷悠奈似乎有着舞台天赋选手的特质 , 日常羞涩 , 舞台疯狂 , 或许舞台上的她早已不受自己控制 , 就像诗人的神来之笔往往不来自诗人自己的思想 。
所以 , 当周菲戈的完美技巧型输出遇到天赋选手迷悠奈的拿生命燃烧 , 只能甘拜下风 。

《亚洲新声》收官未落幕
《亚洲新声》收官了 , 迷悠奈成为了当之无愧的亚洲新声歌王 , 这个“以发掘亚洲新生代创作力量”的节目 , 让我见识到了当代亚洲音乐的一角 , 同时也发现了迷悠奈、芳美芝等优秀的亚洲原创音乐人 , 深感欣慰 。
这次的亚洲音乐游轮之旅比较遗憾的是 , 中国队整体实力不够强劲 , 原创作品不是很多 , 没有充分展示出中国00后们的创作实力 , 没有出现像迷悠奈、芳美芝这样极具音乐创造力的歌手 。
像迷悠奈 , 在节目中最亮眼的部分 , 还是她的原创作品《轻飘飘》《尔虞友诈》《必须活着》每一首都展示出个人经历的困惑与成长 。 这是一个靠自驱力成长的女生 , 将人生之痛化作歌曲歌唱 , 从而引发世界的共振情感的共鸣 。
像越南歌手芳美芝 , 演唱的《月亮市集》《摇滚米粒》《北部礼调》等 , 是优秀的越南民谣与流行元素的融合创新 , 她将传统民谣与电子乐巧妙结合 , 不仅带领观众穿越到了东南亚的狂欢现场 , 更让我们感受到了民歌新唱的神奇魅力 。
像马来西亚歌手阿木沙、陈颖恩 , 让我领略到马来西亚多元文化对歌手的巨大影响 , 他们都是多边型音乐战士 , 对各种音乐风格都可以手到擒来、游刃有余 。


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