《声生不息》收官“核爆”开场!观众:他早已不是记忆中的郭富城

《声生不息》收官“核爆”开场!观众:他早已不是记忆中的郭富城

文章图片

《声生不息》收官“核爆”开场!观众:他早已不是记忆中的郭富城

天王驾到 , 舞台炸裂 。
《声生不息·大湾区季》收官之际 , 天王郭富城带着他的唱跳金曲闪亮登场 , 三首金曲开场即炸 。
惊叹于他六十岁的年纪 , 仍然身材有型 , 舞姿飒爽 , 唱跳俱佳 。
惊叹于他在六十岁的年纪 , 仍然业务熟练 , 还在开巡回演唱会 , 还像年轻人一样活跃于舞台 。
惊叹于他在舞台上连唱三首唱跳金曲 , 仍气息平稳 , 跳舞甚至比伴舞者更加柔韧 , 更贴合曲目的节奏和情绪 。
这才称得上是“天王” , 这才是在我记忆中烙印上“唱跳歌手第一人”的郭富城 。
他说 , 他不是天才 , 他只是努力做到最好 。
于是 , 甫一开场 , 他就把最具代表性的唱跳作品奉献给了《声生不息·大湾区季》的舞台 , 让人们见识到初代唱跳天王横跨几十年的唱跳实力 。
第一首《EXIT》《EXIT》是《声生不息·大湾区季》收官舞台的第一首歌曲 , 同时也是郭富城iconic世界巡回演唱会2024主题曲 , 发布于2024年6月 。
这首歌是由小美作词 , 作曲和编曲则启用了国际团队 , 作为郭富城世界巡回演唱会的主题曲 , 可谓煞费苦心 。
当然 , 这首歌虽然是我第一次听到 , 但还是被惊艳到了:歌词简单直接 , 旋律朗朗上口 , 编曲颇有新意 。
这首歌的主旨核心是“寻找自我、摆脱困境” , 因此在作词上用词简洁有力 , 直接浅白的歌词在宣泄时才最有力度 , 也更能展现歌者内心的迫切渴望 。
我认为郭富城以这首歌作为世界巡回演唱会主题曲 , 又在节目中作为首唱 , 肯定也一定程度上表达了郭富城的内心语境:也就是渴望突围 , 寻求突破 。
曲子呼应歌词内容 , 开始时的电子音效铺垫紧张和压抑感 , 主歌叙事 , 节奏感渐强;副歌旋律高亢 , 形成记忆点;特别是在编曲上的新意 , 让人看到他摆脱旧有制式 , 寻求突破的决心 。
旋律上 , 从压抑到爆发 , 从慢速到加速 , 从束缚到突破 , 情绪递进释放 , 电子舞曲形成记忆标 。
歌词上 , 将个人的心理困境与现实中大众的心理压抑相呼应 , 通过“Exit”这一行动指令 , 让压抑的内心像火山岩浆般迸发而出 。
这首歌并不是为了活跃气氛而唱跳 , 而是有着深层次的内心诉求、社会心理、以及编曲上的创新 , 从而让郭富城的歌有了新时代的变化 , 可喜可贺!

第二首《狂野之城》这首《狂野之城》是发行于1993年的单曲 , 荣获香港乐坛至尊歌曲奖 。
或许是从这首单曲开始 , 郭富城走上了“舞台之王”的歌舞路线 , 成为舞台上万众瞩目的舞王 。
歌如其名 , 这首歌曲 , 散发着90年狂飙突进的狂野气息 。
歌词上 , 通过“二十六夜”“夜跑车”“火花”“千双眼”等意象 , 将充满热力和欲望的都市夜晚描绘得极富画面感 。
除此 , 我认为郭富城更多的是向观众展示他心底的狂野 , 吸引认同 , 呼唤爱 , 而不是单纯展示狂野 。
这是郭富城向观众的示爱 , 而非臆想中的女主角 。
在作曲上亦如此 。
开场就如瀑布般地热情向观众倾泄而出 , 让人们躁动起来 。
主歌部分的旋律线短促且重复 , 形成势能和张力 , 感觉有扑面而来的动能 。
副歌则通过旋律线条的上扬(如“继续爱多一些”)形成情绪爆发点 , 让整个情绪达到最高点 。
此时间奏的舞蹈成为了集中亮点 , 合成器的音效 , 机械感的舞步 , 极富律动感的节拍 , 瞬间营造出强烈的互动效果 。
这首歌曲具有着工业时代的强烈气息 , 张扬、热烈、有着对未来的强烈渴望 , 金属感十足 。 现在的我们听来稍有年代感 , 但在当时的90年代就是前卫的、充满未来感的 。
这种风格与90年代香港都市文化的科技崇拜不谋而合 , 同时也为郭富城的机械舞步提供了声效支撑 。
看着郭富城跳着90年代流行的机械感舞步 , 感觉是那样的亲切 , 那时的我们 , 对一切都充满新鲜感和强烈探索欲 , 那时男生们都喜欢留郭富城那样的蘑菇头 , 郭富城更是引领起了唱跳舞台的新风尚 。
郭富城选择这首转型期的代表作品 , 不仅对于他个人而言具有着特别意义 , 对于我们这些对90年代有特别情怀的人来说 , 更是满腔热爱 。

第三首《唱这歌》《唱这歌》由小美作词 , 谭国政作曲、编曲 , 收录于郭富城1997年12月23日由华纳唱片发行的同名粤语专辑《唱这歌》中 。


推荐阅读