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这种画法多用于明代 。明清以来 ， 许多画家仍用它作为人物画的代表 ， 如清代的余 。
中国国家博物馆藏清代学者传记中的石涛 。
余的描写非常准确 ， 他的画像非常写实 。他充分利用了“绿叶作画”的技法 ， 人物的重要面部用墨线勾勒 ， 其余部分则用淡色作画 。服饰图案也以灵巧、流畅、敦厚的笔触表现出来 ， 服饰图案的优雅与面部容貌的手段相协调 。
余的《清代图》被清华大学美术学院珍藏 。
清代浙江博物院藏任伯年《韩伟Suan香洲》
任伯年也是清代以来划时代的肖像画家 。他的传统肖像以“墨骨”为主 ， 与曾鲸相去甚远 。后来他普遍接受了东方绘画的明暗联系 ， 并与传统花鸟画的“无骨”法相融合 ， 把人物画的创作和改革推向了传统能量的更高层次 。他擅长写生 ， 考察细致 ， 将东方的方法奇妙地融入传统书法之中 。与他传统的一丝不苟的外表相比 ， 他更有活力和朝气 。
明清是人物画独立的时代 。此时的人物画基本上正在走向专业化 ， 呈现出多元化的审美特征 。就艺术审美成本而言 ， 明代人物画的艺术水平高于清代 。
明初的商品经济生态对人物画的创作和审美产生了重大影响 。随着经济的发展 ， 不同社会阶层对肖像的审美要求也在升级 。
明末 ， 以曾敬为代表的“伯承派”的出现 ， 影响了晚清及华中地区的艺术审美思潮 。其集中表现是各种技法的革新 ， 象征着肖像画家因为社会的发展和形势的变化 ， 有了更多空的闲暇时间去思考艺术的好坏 。
景的葛一龙画像
在这个时代 ， 出现了非常专业的肖像画家 ， 如曾静和他的弟子谢滨、沈韶、、张琦等 。他们对人脸的描写越来越谨慎 ， 也越来越有成果 ， 画面情境元素的形成逐渐成为时代的潮流 。他们的技法多样生动 ， 融合了西方的方法 ， 无骨和粉彩染色 。
沈绍《嘉定三正人画像》
明代人物画技法的成熟对明代人物画审美的提高至关重要 。
构图是创作的主要依据 。舍法的“贸易中断”往往是肖像画的难点 。一个动人的身影在那边 ， 没有更多的正式内容 。画家为了丰富画面的气质 ， 寻求艺术本体的表达 ， 一方面挖掘人物的内涵和能量 ， 另一方面面对构图等情况 ， 停止了文字的无限调整 。
我们再来看明代的画像 ， 有头像、破像、坐像、一像、二像等 。还有其他积极的 ， 半积极的和其他不同的态度 。人物的角度也不一样 ， 有的还有衬托的地位 。这样 ， 肖像画的构图就超出了通常的描绘 ， 在外在的表现中有大量神秘的场景规划 。如天津博物馆藏曾静的王世民画像 ， 人物右手持佛尘 ， 左手抚佛 ， 两板打坐 ， 充分显示了王世民刚健的气质 。
明鲸《王世民》
日益成熟的肖像画天赋 ， 使明代的肖像画家在刻画人物的心境、“以形写神”、“形神兼备”等方面精打细算 ， 从而达到生动逼真的视觉效果 。线条的勾勒 ， 色彩的精心选择 ， 让色光的浓淡成为创作的第一情境 。成为了人物画的生动之美 ， 而随着“落笔” ， 文人画的刚健气质越来越盛 。“含蓄之美”和“内涵之美”的寓意也在肖像画中表现出来 。
《十二明人佚名画像》中的徐渭画像
当时明代的肖像画家开始脱离死板的传统画法 ， 从对新形象的深度刻画到全身的塑造 ， 都可以进行对位、描绘、线划 。我们知道 ， 元代的绘画摒弃了南宋的传统 ， 采用了北宋到唐代的方法 。到了明代 ， 创作取向抛弃了元传统 ， 直奔南宋 。重要的是艺术审美趣味的变化 。沿袭明代中国画院的规定 ， 南宋的金京人对雅的欣赏尤其表现在画像上 。
在《中国绘画史·于建华》中 ， 这个时代的肖像画家的技法被评价为“绝技”、“绝化 ， 犹存”、“写实方法新轴心” 。他们越来越善于捕捉人的面部和心境 ， 以至于肖像画基本上以出色的写实技巧丰富了艺术秩序 ， 甚至达到了形神兼备的审美高度 。
张庚曾以“曾鲸”的身份在《国代画集》中获奖 。"如果你想变丑 ， 老咸宜和年轻的能量早就传递了."通过过程的“色彩” ， 发掘和展现人物内心 ， 再现表象之外的深层能量世界 ， 在认知上把人物画的审美提升到一个更高的层次 。


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