秦昊|《大博弈》首播,叙事悠缓,腔调十足,但秦昊却去腔调化表演

秦昊|《大博弈》首播,叙事悠缓,腔调十足,但秦昊却去腔调化表演

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秦昊|《大博弈》首播,叙事悠缓,腔调十足,但秦昊却去腔调化表演

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秦昊|《大博弈》首播,叙事悠缓,腔调十足,但秦昊却去腔调化表演

11月5日晚间 , 电视剧《大博弈》在东方卫视、浙江卫视单集首播 。 该剧由知名编剧周梅森老师执笔 。 对于老编剧的电视剧作品 , 只通过一两集的剧情 , 是无法对故事实现管中窥豹的 。 我只能粗略谈自己的看法 , 并且在稍后几天地继续追剧当中 , 实时更新我的看法 。 因此 , 这篇剧评文章有不正确之处 , 愿意接受大家的批评 。
【秦昊|《大博弈》首播,叙事悠缓,腔调十足,但秦昊却去腔调化表演】
首先 , 这部电视剧的叙事是悠缓的 , 剧情展开 , 至少需要两三天也就是三五集的样子 。 周梅森编剧的《人民的名义》 , 属于比较独特的电视剧 , 一上来 , 就是较为集中的一次矛盾冲突 。 这样的电视剧 , 当然是非常好看的 。 但是 , 这种矛盾集中化处理的创作方式 , 容易商业剧的痕迹太重 。 这次 , 周梅森老编剧的《大博弈》 , 则不慌不忙 , 采用了娓娓道来的方式 。
这种方式 , 有利有弊 。 坏的一面是 , 开局的几集剧情 , 没有什么重要的矛盾冲突 , 容易看点少 , 让部分观众觉得不够刺激 , 继而造成剧作在开局几集 , 便丧失了不少的追剧观众 。 而好的一面则是 , 这种娓娓道来的方式 , 更接近真实 , 而不是商业剧的技术流 , 接近真实 , 才能突出故事的内核 , 不至于被创作技术冲淡了故事的情感内涵 。 周梅森老编剧当然懂如何开局就好看 , 但这次的《大博弈》 , 他反而就是没采用开局便上大冲突的方式 , 这是编剧自己的匠心 。

其次 , 这部电视剧是讲腔调的 。 其实 , 很多老编剧的电视剧剧本 , 大家如果只读剧本的话 , 都会发现他们浓郁的腔调感 。 为什么会这样呢?因为老编剧从文这么多年之后 , 已经形成了语言定式 。 这些语言定式本身 , 就是有腔调的 。 而且 , 老编剧们会以有腔调的台词为高级 , 越有腔调 , 越高级 。
这种台词层面上的腔调感 , 当然也要一分为二的看待 。 我个人的看法是 , 低级的影视剧作品 , 台词上没有风格 , 软趴趴地絮叨 。 很多玄幻剧、流量剧 , 都是这个样子的 。 像《大博弈》啊、《正阳门下》啊这类电视剧 , 就有腔调感 , 讲台词创作当中的“字正腔圆” , 这是懂行编剧自发的 。 但是 , 最顶级的电视剧 , 则是去腔调的 , 把腔调化为无腔调 。 《大博弈》目前的剧本层面上的腔调化 , 属于周梅森编剧的故意为之 , 求高级感 。

继而 , 可以聊演员们的表演了 。 首集剧情内容当中 , 让观众们最为舒服的 , 应该便是杜源饰演的钱建国了 。 这位老同志 , 全心全意为了北机 , 这份拳拳之心 , 本身就足以让观众们动容 。 而老演员杜源呈现的角色 , 又是带出了角色的腔调感的 。 尤其是在台词处理上 , 杜源追求了这种腔调感的表达 , 正好和周梅森编剧追求的风格相符 。
其他配角演员方面 , 句号老师呈现的反派角色 , 也是拿腔作调的 。 而这种腔调 , 正好是剧本需要的脸谱化的人物 。 还是那句话 , 千万不要觉得“脸谱化”就是一个坏词语 , 在很多影视剧作品当中 , 是非常需要这些脸谱化的角色的 , 且同时需要一些有脸谱呈现能力的演员才行 。 因为剧本自身的腔调感 , 正好温和了杜源、句号等人的腔调化的表演 , 所以这些角色就非常出彩了 。

而回到秦昊的表演当中来 , 可能就会让部分观众觉得不是那么舒畅了 。 秦昊自身的表演风格 , 就是去腔调化 , 努力寻求一种真实的人的生活状态 , 把角色往最平常当中来表演 。 这种去腔调化的自我表演认知 , 让秦昊在驾驭周梅森编剧的剧本角色的时候 , 是相对吃力的 。 秦昊的去腔调化的表演越精进 , 角色呈现出来的气质就越吃力 。 而很多腔调化的台词 , 秦昊的表演 , 则气势上出不来 。
比如 , 杜源饰演的老领导劝秦昊饰演的男主角 , 来当北机的厂长 , 老领导的这些劝勉的台词 , 说得就非常有腔调气势 。 而第二天 , 男主角给厂里边大家开会的时候 , 转述这些话语 , 气势就跟不上了 。 剪辑师处理这段戏的时候 , 只能把秦昊的发言和杜源的发言混剪到一起来 。 这就是去腔调的表演 , 遇到了有腔调的剧本 , 必然会出现的小尴尬 。 但我们不能就此就认为 , 剧本创作 , 有腔调高级 , 或者 , 没腔调高级 。 这是需要辩证观看的 。


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