用刀如笔，不能缺了文气张伟忠( 二 ) _小知识

当时我不懂得竹刻，也不知道什么是嘉定有竹刻，认为在竹子上刻就叫竹刻。学了一年后，博物馆举行了一个明清竹刻展览，那时候才知道嘉定竹刻的历史悠长，从明代的朱鹤，一直到朱小松、朱三松，秦一爵、沈汉川，一直到清代的吴鲁珍、周芷岩等，各个时代都有许多优良的竹刻家。他们是文化人，也刻竹。嘉定竹雕的文人气比拟重，一方面有文人直接参与，另一方面雕刻的人也是受着文人的审美影响、指导，形成了嘉定竹雕文化气味浓的特色。
1988年，嘉定博物馆公开测验招竹刻的人，我去报名了，录取后便调到博物馆上班。刚开端学的时候，是玉雕厂退休的范勋元老师和王威老师来教，后来范老师年事大了，就由王老师带我们竹刻部。90年代初，我们单位引导去常州，带了一张常州竹刻大家徐秉方老师的作品照片。当时我还不知道徐秉方、范遥青等人，但看到后很冲动。一年后，范遥青老师来访问范勋元老师，两人相互交流了作品。我那时候每星期要去范勋元老师家三次，便见到范遥青老师，留了电话地址，一个月后就去常州访问了。我第二次去范遥青老师家后，他就带我去徐秉方老师家，徐老师把作品都给我看了，我真冲动，感到一夜暴富了。后来我一两个月去一次，刻的作品请徐老师指导，半年多后，我想拜徐老师为师，他没说行或不行，就说你经常来。徐老师教我怎么处置竹子，带我去砍竹子，他指导的话不多的，但都点在症结点上。他会告知你怎么“比较”，精细的处所要特殊出彩，其他处所是做配合等。

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张伟忠竹刻作品
这几年，我懂得到了嘉定竹刻是光影关系，而徐老师的留青竹刻恰恰是颜色的关系，更接近绘画，而光影关系就是雕刻的语言多一些。我一直在想竹刻的光影关系怎么能有绘画的意境，试图把绘画的语言放进去，比如绘画里的实白虚白，在雕刻语言里的就是实空间虚空间。古代的一些作品通常是留去分明，但为懂得决虚实空间的过渡，处置起来就不能留去分明，让这个“白”渗透进去，比如天空是“实白”，而勾画石头的线中的“白”是虚白。如何把石头的“虚白”和天空的“实白”合起来，这一块就是我思考的比拟多的。

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张伟忠刻沈尹默像
澎湃新闻：这跟你后来与画家、书法家来往有关系吗？
张伟忠：不是。绘画的人也不是很多人都懂得“实白”与“虚白” 。“实白”与“虚白”是绘画里的，董其昌提出来的。1991年，我当时的一些作品被一位台湾人买去了，赚了一笔钱，大约一万三千块。拿到钱后我就去买书，其中有一本卢辅圣编的《董其昌画集》，里面卢辅圣介绍董其昌的文字，以及引用董其昌的话，对我影响很大。
澎湃新闻：您以为当下的竹刻如何契合嘉定竹刻的文脉？
张伟忠：像朱三松，他就是具备了虚空间与实空间的运用，处置得相当高妙。他的作品《松下高士》原件很英俊，但拓片的空间感是松散的，在视觉上，笔筒中间是松的，侧面的视觉是紧的，拓片将图形展开了。所以，我认为他的稿本就是直接在笔筒上画的，而不是在纸上画后贴上去的。有时候，当你在纸上画好图形再临摹到笔筒上时，往往空间感会松散。这时候，就不得不在松散的处所加内容，就是所谓的“加道具”，把气韵连接起来。

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张伟忠《留青水仙插屏》2005
澎湃新闻：经过这么长时光的时光，可以讲一讲你对嘉定竹刻逐渐深化的认识和懂得吗？
张伟忠：文化方面，嘉定历来都很看重。后人要感激写《竹人录》的褚德彝，如果没有他编这本书，就会有很多人被遗漏。在古人随笔里、也零零碎星有关于竹刻的文字记载。而竹刻的人里面确切有一批文化人，比如程庭鹭，当时编了好多书。
技法方面，从明代的深雕、透雕一直慢慢演化到坚牢朴茂，再到清初有深雕层次的作品。如清代顾珏，他是做全景式的构图，历来对他的评价有些贬义，但我认为无论从雕刻语言还是其表示出的气味，我们都应当学习的。当然，同时期的还有吴鲁珍，他在“薄地阳文”这一块做得相当优良。另一种作风的竹刻是运用了更多的笔墨语言，将绘画笔法融入刀法。此外，也有像宋画里北派的这种作风，也处置得相当奇妙奥妙。