三国演义的作品影响?三国演义的创作年代是 _生活百科

自1905年的《定军山》开始，《三国演义》的影视改编已然历经百年，期间也出现了众多优秀的艺术作品。

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根据改编时代划分，可分为三个过程进行分析和归纳，分别对应了《三国演义》影视改编的萌芽期，繁荣期与成熟期。而1980年代则作为一个重要节点，其象征着《三国演义》的影视改编正式进入繁荣发展阶段。
《三国演义》影视剧改编的第一个阶段可以定义为1905年至1980年，此阶段经历了戏曲、戏剧改编，黑白默片改编，以及香港及大陆地区改编等多种形式。
由于1980年以前的《三国演义》影视改编作品有着很多的共通，比如其内容单一，大多截取原著中的某些片段进行改编，剧中内核也几乎完全依据小说内容加以表现，因而故事线浅显空洞，缺乏深度，有着众多缺憾。

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并且受制于时代因素，这个阶段的影视剧改编技术手段也较为落后，无论是画面、大场景布置及音效等等都略显潦草，有着极多的不成熟。
所以将1905--1980归为一个阶段加以论述，并将其定义为《三国演义》影视改编的萌芽时期。
首先来看《三国演义》的戏剧、戏曲改编，这需要引入一个概念“影戏” 。

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在20世纪30年代中期以前， “影戏”是中国人对电影的通用名称，直到电影兴起以后才逐渐被“电影”一词所取代。“影戏”这一名称很形象地说明了中国电影刚起步时的创作特点和电影工的电影观念，即电影与戏剧有着直接的关系。
“影戏”这一电影思维的产生的原因不是惟一的，它既和中国传统的文化积淀和审美心理编导和受众有极大的联系，又受到当时的历史环境—政治的、经济的、科技水平和外来文化的影响。

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【三国演义的作品影响?三国演义的创作年代是】早期的一系列影片的拍摄，虽然比较幼稚，完全是把舞台搬上了银幕，但是戏曲中的武打和舞蹈动作以及富于表情的场面却契合无声电影的特点，说明我国电影的最初探索者对电影艺术特征的初步理解。
意义更为深远的是，我国自行拍摄的电影从一开始就把电影和我国传统的戏剧艺术相结合，这两种不同形式的艺术的结合也产生了新的美学意义，而且，由于戏曲和中国古典文学密不可分，电影和戏剧的结合也预示着不仅在形式上，而且在内容上，我国电影在素材资源和体现民族传统文化方面的巨大潜力。
《三国演义》的戏曲、戏剧改编由来已久，国内各大戏曲门派也都拥有三国题材的代表作，比如不仅有着京剧中的《白门楼》、《单刀会》、《青梅煮酒论英雄》等，川剧中的《单刀赴会》，昆剧中的《刀会训子》，并且在汉剧、徽剧、粤剧、秦腔、同州梆子、豫剧、河北梆子等十多个剧种均有此剧目。

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可以说《三国演义》自问世以来，就在我国戏曲、戏剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，其塑造的众多人物形象也早已深入人心，具有很强的影响力。
因此，电影技术传入中国之后，创们就开始不断探寻如何将《三国演义》的故事搬上荧幕，而基于戏曲、戏剧的成品进行再创作无疑成为了一种很好的方式，《三国演义》的“影戏”也由此诞生。
但由于彼时创作条件的限制，早期的三国题材影片中,只能选取部分具有激烈的矛盾冲突，情节曲折多变的情节作为改编的重头戏，诸如“三英战吕布”“过五关斩六将”等等，并且由于制作手段简陋，影片的情节也大都非常简单，画面效果很差。