国民女神突破底线,这次玩大了( 三 )


但又在这个过程中 , 突然来了个特写 , 丈夫将女儿的鞋子摆好 。

这个镜头猛一看有些突兀 。
但很快就渐渐意识到不对劲之处 。
等佳惠走到洗衣机前 , 面色瞬间发白时 , 观众也一下子恍然大悟 。
随着女主的大声尖叫 , 情绪也就一下子爆发 。

整个过程中没有一个直观的恐怖画面 , 但效果达到了百分之百 。
其实 , 整部影片中都没有很多直白的吓人镜头 , 但给观众带来的惊悚感并没有降低 。
这全依靠矢口史靖精巧的镜头语言 。
他将这种恐怖点 , 根植于「日常」二字之中 。
在每个人生活中都会出现的场景里 , 制造诡异的不对劲感 。
这其实也就更能引起观看者的情绪波动 。


不过即便是恐怖片 , 矢口史靖也没有放弃自己的个人特色 。
一方面 , 他竟然还能在恐怖片中坚持添加一些自己擅长的喜剧色彩 。
例如 , 重新回来的人偶把佳惠吓了一跳 , 仔细一看 , 是垃圾分类搞错了 。

丈夫坚持用科学理性的方式解决问题 , 竟然给人偶照X光片 。

这种小笑点并没有割裂的感觉 。
让人觉得这种类似于「走进科学」般的恐怖片 , 反而很有意思 。
另一方面 , 矢口史靖依旧坚持用电影故事反映社会议题 。
像是《五个扑水的少年》中就对性别偏见与男子气概的讨论 。

《摇摆少女》中对地方衰退的展现 。

《哪啊哪啊神去村》对山村空心化的探讨 。

这次的《人偶之家》则是对现代家庭的失落与母性创伤的探索 。
矢口史靖在采访中提到 , 他之所以会写这样一个故事 , 是因为了解到日本每年夭折儿童的数字非常庞大 , 而日本传统的「人形供养」(失去的孩子制作人偶 , 以寄托哀思)文化又非常盛行 。
这种传统在现代的延续 , 不仅仅是对于亡者的思念 , 背后更是体现出现代家庭中拥有创伤的母亲得不到回应与抚慰的现状 。

电影中 , 在佳惠因为女儿去世时 , 我们看不到丈夫对她的安慰 , 只有丈夫把她送去互助会的画面 。
在佳惠被人偶折磨的时候 , 我们也只能看到丈夫总是用科学、理性的态度去对待佳惠的痛苦 。
更直观的 , 是每次女儿或人偶半夜来找佳惠时 , 丈夫永远都是背景中虚化的熟睡背影 。

矢口史靖就是想通过这个故事告诉大家:
除了酗酒、家暴等问题 , 当母性因创伤而扭曲时 , 现代父亲的「温和+沉默」同样是一种缺位 , 无法提供情绪支援 , 也是对家庭和女性的侵蚀 。


这几年 , 东亚娱乐圈有不少同年龄段的女明星都面临着转型选择 。
但并不是每一个人都能像长泽雅美获得《人偶之家》这样的成功 。
是长泽雅美的运气好吗?
也许吧 。
但在鱼叔看来 , 更重要的是自身的认知、能力的积累与放得下一切的心态 。

其实回头看长泽雅美做演员以来走过的路 。
她总是能在自己即将被定型的时候 , 大胆转向 , 毫无畏惧地放下包袱去认真尝试不同角色 。
所以她的成功也是必然的 。
不知道下一次再见长泽雅美时 , 她又会给我们带来怎样的惊喜呢?


推荐阅读