片酬不少拿,却演啥毁啥!这4位“戏混子”女明星,演戏太尴尬( 二 )



她的表演时常给人一种“看我演的多好啊”的自恋感 , 让观众无法带入进去 , 无法与角色共情 。
无论是在《醉玲珑》 , 还是在《白夜行》中 , 韩雪的表演总是给人一种“端着”的感觉 。

不管是悲伤、高兴还是愤怒 , 她的表情幅度都太小了 。
仿佛脑门上就写着“我在演戏” , 难以人观众共情 。

尤其是在一档演技指导的综艺里 , 其指导的作品更是被专业影评人批评为“情感空洞” ,

这正是因为她过度追求形式反而忽略了表演的本质 。
每个动作都像精心刻画的一样 , 一板一眼 , 缺少了角色该有的灵魂 。

03 白鹿白鹿作为于正力捧的当红流量小花 , 其资源可谓是一个接着一个 。
大女主戏层出不穷 , 近年作品频出 , 但是表演已显露疲态 。

如果说杨颖靠综艺吸粉无数 , 那么白鹿因频繁出现在综艺里 ,
其大大咧咧的“女汉子”形象过于深入人心 , 使得观众看她的剧时会有割裂感 。

演员是要为角色服务的 , 所以说保持一定神秘感 , 还是尤为重要的 。
其实白鹿的演技是是好是坏的 。

当初谁没有被《招摇》里的路招摇的霸气侧漏所迷倒 , 谁没有为《周生如故》痛哭过 。

尤其是《周生如故》的播出 , 让白鹿涨粉无数 , 称其为新生代的实力小花 。
但是随着白鹿人气的爆火 , 剧本层出不断的涌来 。

她的演技不仅没有提升 , 反而陷入了一种“模式化流水线上的量产” 。
从《长月烬明》到《以爱为营》 , 白鹿的表演套路高度一致 。
始终在重复同样的模式 , 吼叫 , 瞪眼 , 呲牙 。

对此 , 许多观众称 , 看她演戏有一种“小人得志”的感觉 。
这种“标准化”的表演虽然安全 , 却让角色失去应有的个性 。

虽然仙侠剧、古偶剧容易吸粉 , 巩固自己的商业价值 。
但是角色同质化严重 , 人设雷同 , 一直演绎会导致观众审美疲劳 。
白鹿过于追求曝光度 , 而非沉淀演技 , 最终只会透支观众缘 。

04 曾黎曾黎被誉为“中戏百年难遇的美女” 。

可想而知 , 她美貌的惊人程度 , 但是她的演艺生涯却陷入了“美貌陷阱”中 。
观众只记得她的脸 , 不记得她的角色 。

其实从小曾黎就在学习音乐、舞蹈、形体、艺术体操等 。
早年曾黎还学习京剧表演 , 后分配到湖北省京剧团 。

可即便这样 , 曾黎的眼神戏还是空洞木讷 , 毫无情绪波动 。
曾黎的演技疏于表面 , 无法展示角色内心的复杂程度 。

在《新还珠格格》、《醉玲珑》、《浮图缘》等作品中 , 曾黎的表演被吐槽为“三板斧”:瞪眼、皱眉、抿嘴 。

不管角色的处境如何 , 她的眼神始终空洞 , 情绪波动几乎为零 , 让观众无法共情 。

而近几年她出演的《星汉灿烂》、《与风行》中的演技被观众吐槽:“有些人 , 只是老了 , 不是演技好了” 。

无论是在《与风行》中饰演的沈黎师父 , 在得知自己徒弟“战死” 。
还是在《星汉灿烂》中 , 面对自己十几年未见的女儿时 , 曾黎的表演都面无表情 , 眼神空洞 。

曾黎常年饰演“女神”类的配角 , 舒适区的重复让她缺乏突破动力 。
让观众对她的印象始终停留在“美则美矣 , 毫无灵魂” 。

在当今的娱乐行业中 , 演员已不仅仅是表演角色 , 更是吸引关注的“商品” 。

资本和制作方愿意支付高额片酬 , 看中的不是演员的演技 , 而是其背后庞大的粉丝群体和话题度 。

结语我们期待看到更多的演员能够静下心来 , 认真对待表演这门艺术 。
毕竟 , 时间是最好的试金石 , 那些仅靠流量和话题都维持热度的“戏混子” , 终将会被时代所淘汰 。

希望未来的荧幕上 , 少一些“尴尬演技” , 多一些“灵魂角色” 。
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信息来源:【片酬不少拿,却演啥毁啥!这4位“戏混子”女明星,演戏太尴尬】


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