《浪姐》二公,有人乘风破浪,有人“兴风作浪”( 二 )



邓萃雯闲闲说了几句二十六岁去读书 , 出道时都只演女主 , 后来什么配角妈妈都肯演才真正遇到了更多好角色 。
她这段话能动人 , 是因为她的讲述 , 和人生轨迹互为印证 。
不是几句漂亮鸡汤而已 , 而是半生来时路 , 亦晴亦雨亦星光 。
邓萃雯说父母离异不管自己 , 自己从小跟着爷爷奶奶 , 什么事都是自己管自己 , 没有当过孩子 。
蒋一侨说自己曾经演出砸了 , 砸到只剩下第一排的观众 , 砸到父亲只说了一句“走吧” , 所以后来她努力“死”考了伯克利 。
人看来干净清爽 , 让人第一眼挺有好感 。 咱也不是盲目仇富 , 更不是本能爱惨 , 但这个语境中 , 这段听下来比较难共情 , 只有“哦” 。

这一part很有意思的是管乐学侯佩岑说“哥” , 嘴角微动作很精髓 。
侯佩岑表面娇娇弱弱甜甜美美但韧劲很强 , 刚柔并济、大河无声汹涌;而管乐似乎是表面咋咋呼呼叽叽喳喳但内心有点小“不好意思” , 两位的内外对比 , 或许有某种近乎工整的互补 。
若干年前 , 贾玲和瞿颖“女神和女汉子”调侃所谓女汉子 , 如今管乐学侯佩岑则是调侃“绿茶女神”(没有任何说侯佩岑绿茶的意思 , 很喜欢侯佩岑) 。
本质上 , 这是从“男人审美中的女神” , 走向调侃“刻意讨好巴结媚俗于男性”的行为 。

未必是刻意设计 , 但可爱的一点喜感 , 背后也是有顺畅的内核生长 。
侯佩岑和管乐 , 莫名让人觉得搁一块儿挺有意思 。
可惜 , 节目组练习室强调管乐和蒋一侨的默契 , 舞台上让侯佩岑和蒋来“头贴贴” 。
CP的重点 , 应该在于内核特点的刚柔内外表里 , 而不是头发长短吧?

三 , 僵硬的赋魅套路vs热辣燃烧的舞感王珞丹小组的练习室部分 , 四舍五入是“好心队长光芒温暖大家、害怕大家淘汰”的尬剧场 , 赋魅方式很僵硬 。
关怀感和女性情谊 , 毫无疑问都是漂亮主旨 , 但具体手法粗疏僵硬虚伪 , 王珞丹时刻小机灵的小眼神 , 和诚恳的抚慰感完全背道而驰 。
她甚至处处有种反方向用力硬凹的用力过猛 。
或许是将这种感觉带上了舞台 , 她开口唱的第一段 , 毫无娓娓道来的倾诉感 , 更接近小学生带着僵笑汇报演出的路数 。 只是“被打败的小学生”变成了“打错牌的女艺人” 。
彭小苒开场前的侧脸 , 隐约有一瞬 , 让人觉得恍若《东宫》时期;她和刘禹彤的同框挺有意思 , 有一种莫名的合拍感 。

大码女孩能出现在这个舞台上 , 本就是很有力很突破的一笔 。
她作为专业音乐人 , 演唱部分自然也很棒 , 但整首歌并不太动人 。
如果说王珞丹是在“赋魅”中南辕北辙、企图心大于本质的油 , 那么李佳琦或许是另一种喜剧失当的油 。
同样有喜剧标签 , 管乐小婉很可爱 , 初始阶段 , 上线高频尖叫高速输出 , 似乎是本真特质在新能量场碰撞的自然基色 。 而李佳琦二公前练习室的部分 , 莫名透出几丝老油条式的油 。
倪虹洁病中坚持练舞 , 跳舞时状态更像“在演一个会唱跳的帅气姐姐” , 无论专业度如何 , 台上台下的感觉都是对的 。

这一集舞台表现部分 , 个人最喜欢宋妍霏的《舞娘》 。
叶童组以石林为背景 , 有天地一色、山川一体、为歌当无形舞台的延展感和呼应感 。 《舞娘》这一组那个巨大的舞娘 , 挺丑的 。
薄纱遮面时就丑 , 当时我还隐隐有点侥幸“或许揭开之后好看”;
浓墨重彩来了大美人大神器才有的揭面动作 , 结果 , 更丑了 。
不过这组姐姐们 , 是整体完成度最高的 。


宋妍霏跳的舞娘 , 不是肢体欲望 , 而是沙漠里纵情燃烧的感染力 。
一样的动作 , 有人明显放不开 , 羞于表现;
有人肢体能力特别强 , 但蛇系的“魅”感或许大于“人的个性表达” , 宋妍霏跳得魅力四溅 。
像沙漠深处的一株篝火般大丽花 , 灼灼燃烧、热辣生长 。

舒心结语有人说浪姐这一季的户外舞台“没苦硬吃” , 我不太赞同 。
户外的不可控因素更多、难度更多 , 初舞台见海、二公见山 , 以山海河流为坐标、以万里大地为经纬 , 心态很辽阔 。
执行端未必事事完美 , 但这种向着山海去的路途 , 不正是“乘风破浪”的具象化吗 。
未必每一次新尝试都会有完美答案 , 但永远好奇、永远在路上 , 本就是风景 。


推荐阅读