从爆红到“打回原形”,张颂文和张译彻底拉开差距,陈道明说对了( 二 )


张颂文一演 , 哎 , 层次感没了 , 复杂性也不见了 , 简直就是角色大变样 。

还有跟白百何的CP , 那更是尴尬得不行 。
两人站一块儿 , 就像“父女档” , 甜蜜互动?不存在的 , 看得观众那叫一个别扭!

2.表演风格的争议
张颂文在《清明上河图密码》里的演技 , 也被观众挑了刺 。
有观众说 , 他演得太过 , 细节处理用力过猛 , 看着就“油腻” 。


这“油腻感”啊 , 不是因为他本人 , 而是表演跟角色不合拍 。
现代剧里 , 他那种略带夸张的风格可能挺加分 , 但古装剧里 , 就显得突兀了 , 和谐感全没 。
还有他那南方口音 , 在《狂飙》里是特色 , 到了古装剧里 , 就成了槽点 。

台词听不清 , 观众看得累 , 特别是在情感复杂的场景 , 口音一出来 , 角色的内心戏都模糊了 , 观众更是一头雾水 。
这演技 , 看来也得看剧?。 ?

3.主角光环的双刃剑
作为剧集的主角 , 张颂文的表现直接影响着整部剧的成败 。
他的表演如果能够得到观众的认可 , 就能为剧集增色不少;反之 , 则会拖累整部剧的口碑 。
在《清明上河图密码》中 , 张颂文的表现未能达到观众的预期 , 自然会影响整体的观影体验 。


尤其是在配角表现普遍出色的情况下 , 主角的“拉胯”就显得更加明显 。
周一围、林家川、王沛禄等配角的精彩演绎 , 反而衬托出了张颂文的不足 , 形成了鲜明的对比 。
而张颂文走到这步 , 无独有偶 , 一场真实综艺 , 也将他的“真面目”暴露无遗!

三、真实与表演:真实or人设?
到了2024年 , 《灿烂的花园》这档综艺 , 张颂文那是卯足了劲儿 , 想给观众瞧瞧“真我”是啥样 。
“三无”口号喊得响——无剧本、无策划、无目的 , 说是要记录日常 , 拉近和观众的心 。 可这一“真”下来 , 嘿 , 又陷新坑了 。

节目吧 , 一边想拍张颂文的真日子 , 一边又整了个临时窝 , 摄像头还满天飞 , 这哪是家啊 , 整个儿一舞台!
张颂文想放松?难!
一举一动 , 全得给镜头看 。
更逗的是 , 这“真实”演着演着 , 味儿就变了 。


张颂文像是在演“真实的我” , 而不是真的过日子 。
观众眼睛雪亮 , 这表演和真实的界限 , 一眼就瞅出来了 。
特别是跟花农砍价那段 , 网上炸了锅 。

有人说他仗着明星身份欺负人 , 抠门儿还不尊重劳动;有人却觉得 , 这就是他真性情 , 没啥大不了的 。
这事儿啊 , 又让大伙儿琢磨上了:明星的“真实”和“人设” , 到底是个啥?

现在娱乐圈 , 明星形象哪个不是精雕细琢的?观众想看真 , 可又不信这“真” 。
张颂文的“真” , 跟观众心里那杆秤 , 对不上号 。
观众要的“真” , 得是经过挑选、美化过的 。 既要看着顺眼 , 还得满足对明星那点小幻想 。

说白了 , 《灿烂的花园》这节目 , 更像是给粉丝定制的 。
内容五花八门 , 从种花养草到焊铁修东西 , 啥都有 。
可这么一来 , 节目乱了套 , 没重点 。
节目组为了热度和话题 , 那是使劲儿挖细节 , 采访村民、秀技能 , 一套一套的 。


可这么刻意 , 看着就假 , 反而把“真”给丢了 。
张颂文呢 , 也是累得慌 。
既要演“真我” , 还得满足粉丝的各种念想 。

这压力山大 , 早晚得把自己给整迷了 。
所以说啊 , 这真人秀 , 想真不容易 。
张颂文这一遭 , 算是给大伙儿提了个醒儿:明星的“真” , 观众的“期” , 中间那道坎儿 , 难跨!

四、配角的光芒:选角的艺术与角色的魅力
瞧瞧《清明上河图密码》里的配角们 , 那演技 , 真是一个比一个绝!
周一围的顾震 , 亦正亦邪;

林家川的万福 , 自带笑点;

王沛禄的甘亮 , 阴险狡猾;

【从爆红到“打回原形”,张颂文和张译彻底拉开差距,陈道明说对了】李乃文的狄伦 , 官僚气十足 。

每个角色都活灵活现 , 让观众过目难忘 。
配角们的成功 , 说白了 , 就是选角选对了!

演员得跟角色合拍 , 演技才能发挥出来 。
张颂文这次“栽跟头” , 说白了 , 就是角色跟他本人形象和气质不搭 。


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