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声生不息大湾区：声乐质量堪忧，新人唱功拉胯，卫兰都带不动？( 二 )


李治廷作为一名歌手 ， 在声乐技巧的掌握和运用上 ， 还有着漫长的学习和提升之路要走 ， 他目前的水平显然还难以适应这样高水准、高竞争的音乐舞台 。
再把目光聚焦到古巨基与李昊的《奔向未来的日子》 。
节目刚开始 ， 李昊尚未开口歌唱 ， 泪水却先夺眶而出 。

这一情景或许是他为了营造某种情感氛围 ， 但在音乐竞技的舞台上 ， 观众更期待的是用歌声来传递情感 ， 而非仅仅依靠外在的表情表演 。
当真正进入演唱环节 ， 李昊的问题便一一暴露 。
古巨基凭借其丰富的演唱经验和扎实的声乐功底 ， 在演唱中保持了相对稳定的发挥 ， 为整首歌曲奠定了一定的基础 。
然而 ， 李昊却在独唱桥段中表现得差强人意 。
他似乎过度关注自身在舞台上的形象塑造和情感表达的外在形式 ， 而忽略了歌声作为音乐核心载体的重要性 。
他的咬字不够清晰准确 ， 声线平淡无奇 ， 缺乏应有的起伏和变化 ， 无法有效地传达出歌曲的情感内涵 。
在腔体运用方面 ， 他的声压明显不足 ， 导致声音在整个音乐声场中显得微弱而模糊 ， 观众很难从中捕捉到他对歌词和旋律的深刻理解与独特诠释 。
在当今竞争激烈的音乐竞技环境中 ， 这样的演唱表现无疑是难以立足的 。
与专业歌手相比 ， 他在声乐技巧、情感表达以及舞台掌控等方面都存在着较大的差距 ， 未能给观众留下任何深刻的音乐记忆点 ， 也没有展现出作为一名歌手应有的实力和魅力 。
除了这两组表现较为突出的新人问题外 ， 其他几组的演唱也存在着不同程度的瑕疵 。
薛凯琪与周笔畅的组合 ， 虽然在整体的演唱效果上相对较好 ， 但薛凯琪过重的修音痕迹却成为了一个明显的短板 。
过度的修音使得她的声线失去了自然的质感和真实的情感表达 ， 仿佛被禁锢在了一个人为修饰的框架之中 ， 在伴奏与周笔畅的声场之间显得格格不入 ， 无法与其他元素形成有机的融合 ， 从而影响了整首歌曲的艺术感染力和表现力 。
李宇春 ， 作为一名有着专业音乐教育背景的歌手 ， 本应在声乐技巧和艺术表现上有着更高的水准 。

然而 ， 在本期节目中 ， 她依然未能突破自身长期存在的问题 。
声压偏低使得她的声音在合唱或与其他强大气场的歌手搭配时容易被掩盖；存在的漏气现象影响了声音的纯净度和稳定性；音域狭窄则限制了她在选曲和演唱风格上的多样性和创新性 。
多年来 ， 她在唱功上的停滞不前令人感到困惑 ， 尤其是与同是四川音乐学院出身且在声乐领域取得显著进步和成就的谭维维相比 ， 差距愈发明显 。
回春丹、陈小春以及黄子弘凡等歌手 ， 在本期节目中的表现也未能达到观众对声乐竞技舞台的期望 。

他们的演唱缺乏亮点和突破 ， 在技巧运用、情感表达以及舞台互动等方面都没有展现出足够的竞争力 ， 未能为节目增添更多的精彩和惊喜 。
综合来看 ， 《声生不息大湾区》第二期节目陷入了重重困境 。
人员的大规模变动打破了首期节目所建立起来的默契与平衡 ， 新加入的歌手与原有阵容之间缺乏有效的磨合与协作 。
更为严重的是专业表现的全面下滑 ， 从编曲的创意匮乏到歌手在各个声乐环节的失误 ， 都使得节目失去了其应有的艺术魅力和竞技性 。
港乐本身在唱功积累方面就相对薄弱 ， 相较于内地有着庞大的专业音乐教育体系和丰富的音乐人才储备 ， 港乐的发展更多地依赖于其独特的音乐风格和娱乐化的市场推广 。
然而 ， 本期节目却过度依赖商业手段来捧新人 ， 而忽视了对新人声乐能力的严格筛选和培养 ， 以及对整体节目声乐质量的把控 。
这种做法不仅损害了节目自身的品牌形象 ， 也让观众对港乐的未来发展产生了担忧 。
对于内地市场而言 ， 其音乐生态环境与港乐有着显著的差异 。
内地拥有数十万经过系统专业训练的音乐生 ， 他们在音乐理论、声乐技巧等方面接受了全面而深入的教育；同时 ， 还有数千万热爱声乐和器乐演奏的业余爱好者 ， 他们对音乐的热爱和参与形成了一股强大的文化力量 。
在这样一个对音乐专业性有着极高要求和敏锐感知的市场中 ， 观众对于音乐节目不再仅仅满足于娱乐化的表面形式 ， 而是更加注重音乐本身的艺术质量、演唱技巧以及情感表达 。

本期《声生不息大湾区》的表现 ， 在内地观众眼中 ， 无疑是一场缺乏诚意和专业水准的演出 ， 就如同一场业余的音乐聚会 ， 难以引发观众的情感共鸣和对港乐的深入认同 。


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