央视《凡人歌》遭痛批,都市剧要接地气,但绝不是“接地府”( 三 )





然而 , 事实证明 , 再强大的阵容也无法拯救一部内容空洞、脱离现实的作品 。 《凡人歌》的“翻车” , 再次给国产都市剧敲响了警钟:不要迷信大 IP 和大咖 , 内容为王 , 永远是影视创作的铁律 。
观众对都市剧的期待 , 从来不是纸醉金迷的“精英生活” , 而是真实可感的人间烟火 。
《凡人歌》之所以会失去观众 , 就在于它把“都市”等同于“悬浮” , 把“凡人”演绎成了“精英” , 最终落入了一种“假大空”的窠臼 。





都市剧 , 顾名思义 , 是以都市生活为背景的电视剧类型 , 其核心魅力在于对现实生活的反映和对社会问题的探讨 。
然而 , 在流量为王的时代 , 越来越多的都市剧开始陷入一种“悬浮”的怪圈:
* 为了迎合市场 , 刻意制造狗血的剧情和夸张的人物 , 用“霸道总裁爱上我”、“傻白甜逆袭”等套路化的情节来吸引眼球 。



* 为了规避风险 , 对现实问题避重就轻 , 用“童话式”的美好结局来粉饰太平 , 缺乏对社会现实的深刻反思 。
《凡人歌》就是这种创作趋势下的典型案例 。 它虽然触及了“中年危机”、“职场困境”等现实话题 , 但在处理这些话题的时候 , 却流于表面 , 缺乏深度和力度 。
比如 , 剧中对那伟“身份证被盗”的事件处理就显得十分草率 , 既没有深入探讨个人信息安全的问题 , 也没有展现出受害者在维权过程中的艰难和无助 , 更像是一种为了制造戏剧冲突而刻意为之的情节设定 。



再比如 , 剧中对沈琳“重返职场”的描写也过于理想化 , 完全忽略了女性在职场中可能遭遇的性别歧视、年龄焦虑等现实问题 , 给人一种“只要努力就能成功”的错觉 , 这与现实生活中很多女性的真实处境相去甚远 。
都市剧要想真正赢得观众 , 就不能只顾着“悬浮”和“造梦” , 更要脚踏实地 , 关注现实 , 引发共鸣 。
那么 , 都市剧该如何平衡现实主义与戏剧性呢?





好的都市剧 , 一定是建立在对现实的深刻洞察之上的 。
创作者应该走出“舒适区” , 深入社会基层 , 体验不同的生活方式 , 感受不同人群的喜怒哀乐 , 才能找到那些真正能够引发观众共鸣的社会痛点 。
《凡人歌》的问题就在于 , 它所展现的“都市生活”过于片面和狭隘 , 只是停留在“精英阶层”的小世界里 , 缺乏对社会底层、边缘人群的关注和关怀 , 自然也就无法触及到更广泛的观众群体 。


人物是影视作品的核心 , 都市剧要想打动人心 , 就必须塑造出真实可信、有血有肉的人物形象 。



这就要求创作者在人物塑造上要下功夫 , 不能只注重外在的“标签化” , 更要注重内在的“个性化” , 要让人物的言行举止符合其身份背景、性格特点 , 要让人物的喜怒哀乐能够引发观众的理解和共鸣 。
《凡人歌》中的人物塑造就显得比较单薄 , 大部分角色都像是从“流水线”上生产出来的“模板” , 缺乏鲜明的个性和独特的魅力 , 观众很难对这些角色产生情感上的共鸣 。


细节是魔鬼 , 这句话在影视创作中同样适用 。



一部好的都市剧 , 一定是充满了真实可感的细节描写的 , 无论是人物的衣着打扮、言谈举止 , 还是场景的布置道具、氛围营造 , 都要经得起观众的推敲 , 才能让观众相信 , 剧中的人物和故事 , 就发生在他们身边 。
《凡人歌》在细节处理上显然不够用心 , 很多情节的设置都显得比较刻意和突兀 , 缺乏生活气息 , 比如那伟轻而易举地借到 80 万巨款、沈琳重返职场后一帆风顺等等 , 这些情节都与现实生活相去甚远 , 很容易让观众出戏 。





诚然 , 创作一部优秀的都市剧并不容易 , 它需要创作者对现实的深刻洞察、对人性的细腻把握、对艺术的精益求精 , 但我们有理由相信 , 随着观众审美水平的不断提高 , 随着国产剧创作环境的不断优化 , 未来会有更多优秀的都市剧作品涌现 , 为我们展现更加真实、更加精彩的都市生活画卷 。
毕竟 , 生活 , 才是最好的编剧 。


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