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徐克拍动画!导演纷纷转战动画电影难度高在哪儿?( 二 )


中国台湾殿堂级导演王童也曾在千禧年之后 ， 创作了首部动画电影《红孩儿大话火焰山》 。 在他的计划中 ， 后续原本将筹备制作另一部动画电影《灵王爷爷的故事》 。
薛晓路导演执导的动画电影《樱桃小丸子：奇幻笔记》 ， 计划首次将樱桃小丸子的形象以3D的形式搬上大银幕；电影《李献计历险记》中的另一位联合导演李阳 ， 在此之前 ， 就执导了同名动画短片；导演易小星曾创作动画短片《一碗乡愁》 ， 作为中日合拍的电影《肆式青春》中的篇章 。
周星驰、宁浩此前分别以监制的身份 ， 参与了电影《美猴王》和《年兽大作战》的创作 。 就连“电影大师”杨德昌也曾希望创作动画电影 ， 只是遗憾最终留下一段9分钟的样片《追风》 。
不止是中国影人 ， 海外影人更是活跃 。
最被影迷反复念叨的就是主打轴对称构图的导演韦斯·安德森 ， 先后创作了动画电影《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》；
奥斯卡金像奖最佳导演得主吉尔莫·德尔·托罗 ， 更是动画作品的狂热爱好者 ， 参与制作多部动作电影剧集 ， 自己更是执导了定格动画作品《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》 ， 并斩获了第95届奥斯卡金像奖最佳动画长片；
好莱坞名导斯皮尔伯格过去也曾和《指环王》系列导演彼得·杰克逊 ， 合作了动画电影《丁丁历险记》；
《正义联盟》系列的导演扎克·施奈德也曾执导了高口碑动画作品《猫头鹰王国：守卫者传奇》 。
02.转战背后的不易
从真人电影到动画电影 ， 看似都是导演的产物 ， 但背后的逻辑并不相似 。
《少年时代》导演理查德·林克莱特此前创作的动画电影《半梦半醒的人生》《阿波罗10?号：太空时代的童年》 ， 均是采用了真人实拍后 ， 通过转描动画的技术现实创作 ， 虽然最终呈现是动画电影 ， 但整个工业流程仍是一部真人电影的模式 。
转描技术对于没有系统学习过动画创作的人而言 ， 是一个不错的方式 。 中国第一部动画作品《铁扇公主》就是这么完成的 。
这种模式是动画家通过逐帧追踪真实运动的动画技术 ， 先找真人演员按照剧本和导演分镜把整部作品演绎一遍 ， 再由作画人员参照摄影资料逐帧描摹 。
岩井俊二的电影《花与爱丽丝》和动画电影《花与爱丽丝杀人事件》就使用了这种转描技术 。
现在大多数的动画电影创作 ， 则是需要画师提前完成故事板的创作 。
这其中创作逻辑和真人电影创作有很大的不同——动画电影在故事板创作期间 ， 剪辑师就已经前置参与创作 。 不像真人电影那样 ， 剪辑师是后期阶段 ， 通过手上的素材 ， 根据剧本 ， 以及自己的想法 ， 进行二度创作 。
故事板的创作习惯 ， 对于不少习惯真人电影拍摄的导演 ， 或是一种改变 。
《机器人之梦》的导演巴勃罗·贝格尔在采访中提及 ， 在我创作真人电影时 ， 我都会为整部电影制作极其详细的故事板 ， 而不只仅仅设置简单的动作或场景 ， “在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时 ， 我花了一年左右的时间创作故事板 。 因此虽然我过去没意识到 ， 但自己的创作方式已然非常接近动画业界 。 这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备 ， 转变非常自然 。 ”
而对于过去分镜图频频出圈的徐克导演 ， 这种模式的转变 ， 或许仍是他的舒适区 。
真人电影捕捉现实 ， 动画创造现实并模拟这种捕捉 ， 而动画电影中的定格动画 ， 则又进一步赋予这种创造手工性质 ， 独特但也加倍复杂 。
吉尔莫·德尔·托罗在创作《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》时 ， 更是要求这部定格动画能够凸显手工制作动画的材料特质 ， 在技术和主题上更大胆一点 ， 来打破动画的观众类型局限 。
当然 ， 对于这些导演的尝试 ， 背后都逃离不了更专业的动画团队的支持 。
韦斯·安德森在完成定格动画《犬之岛》 ， 短短3分钟的片段 ， 往往需要整个团队（37人）耗时近1周的时间来制作 。 正是通过不断的调整和修正 ， 才达到了最终这样的水准 。
《机器人之梦》导演为了创作这个故事 ， 找来了如今欧洲动画电影圈中 ， 最具才华的艺术家们一起开发 。 参与了《布努埃尔在神龟迷宫中》的何塞·路易斯·阿格雷达作为该片艺术总监 ， 又聘请了曾参与《疯狂约会美丽都》和《凯尔经的秘密》的动画导演伯努瓦·费鲁蒙 。
前文提及当年徐克为了《小倩》远赴日本找来了画师 ， 事实上 ， 在后期阶段 ， 徐克曾觉得整体画风都过于日式 ， 少了中国韵味而后期又做出不少调整 。


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