专业科普：为何歌神张学友60岁拼命打工？而周杰伦30岁财富自由？( 二 ) _周杰伦

周杰伦手上一共握着：360首自己作曲的歌曲录音权；
张学友手上应该是：没有任何一首歌曲的录音权，属于他；

为什么？因为周杰伦担任了自己的音乐制作人，并且有发行公司。和自己的最早合作者一同具有录音权的使用，而后期成立公司杰威尔公司后，周杰伦就是一手掌握所有的录音权。也就是说：周杰伦的所有音乐，从立项、作曲、作词、配器、和音、录制、延长、混声、母带处理、发行、拍摄等一系列的工作，都是有周杰伦个人牵头组建团队的。这样一来，周杰伦就是音乐制作人，音乐就是由周杰伦创作出来。
那么歌神张学友完全不同，他仅仅参与了音乐制作之中人声演唱的一个步骤。那么自然只能获得演唱的商单收入和音乐的表演权。表演权是无法获得音乐版税直接收入的，不属于知识产权，仅仅属于一个商业活动的定义。所以，歌神张学友无法获得音乐录音权的每一次商业支付，而且这种官司必胜，因为法律就是这样确定知识产权。这直接造成张学友不具备版权的核心收入。
【专业科普：为何歌神张学友60岁拼命打工？而周杰伦30岁财富自由？】
2：作曲权、作词权。音乐版权的收入，除了最大头的录音权之外，第二顺位就是作曲权和作词权。这两个权利对于音乐人而言，是一个分红的定位，属于艺术类的创作，也就是知识产权。一般而言，录音权是建立在作曲权、作词权之上的。录音权的音乐制作方首先要和作曲人、作词人达成一致。这样才能发布作品。此外，作品被编曲时获得版权费，也是有作曲人和作词人享受。录音权是无法分红改编费用的。
所以，在具体商业运用中，一般而言是买版权买作曲和作词权，然后自己编曲。不然太贵。但是录音权也存在一个致命问题：作曲人和作词人合作，再录一版然后发行，这样一首歌曲就会有两个版本的录音权。而商业使用的版本用哪个，版权费用就会支付给那个。所以，为了避免这种商业纠纷。作曲人和录音权都在一个人手上是最好的。

周杰伦就是作曲人和音乐制作人两者合并，周杰伦的商业帝国，基本上都是建立在：作曲权、作词权、录音权都掌握在他一手之上。这是他的音乐帝国的根基。
歌神张学友，同样在作曲权上仅有几首作品，而且没有一首作品具有较高的发行规模。这就导致了，其实张学友的作品利润，会流向如下方向：

1：掌握张学友音乐录音权的音乐制作公司；
2：完成张学友音乐的作曲人；
3：完成张学友音乐的作词人；

这三者，将是最大的受益方，而张学友本人，其实很难获得长期收益。只有当时唱片销量的合同业绩分红。这也是为什么说传统唱片对于张学友这类老艺人老歌手很重要，因为当下唱片销量太难累计。而版权更重要，恰恰当年的四大天王基本上都是不具备作曲能力、也不具备发行能力。
时代鼓励作曲、作词、以及音乐制作；
那么我们回顾一下，造成歌神张学友无法获得长期收益的核心原因就是：歌神不具备作曲、作词、音乐制作的能力。换句话说，在当下的华语音乐对于歌手的要求其实更高了，歌手的从业状态偏向于一种单纯的技术性人才，这种技术性人才和艺术创造类的知识产权完成了分割。歌手就赚歌手的技术类收益，而作曲、作词、音乐创作就赚版税的收入。
那么，周华健就是一个非常完美的认知改编例子。在当年周华健感觉陷入生涯瓶颈之后，李宗盛建议他去学习作曲，周华健开始抱着吉他开始创作，结果创作出《难念的经》、《刀剑如梦》的作曲。这两首歌的作曲版税，也是支撑周华健当下的核心收入。

综上，音乐时代的发展很快，但是作曲、作词、音乐制作永远是最具有长期收益的音乐市场。