好莱坞式“正确”在中国走到尽头( 二 )


目前《碟中谍7》在烂番茄上的新鲜度为98% , 外媒称这部电影是“好莱坞的奇迹”和近十年来最好的动作片 。去年在北美首映的《黑豹2》则打破了北美历史上11月的首周末票房冠军;《阿凡达:水之道》则拿下了2022年最赚钱的好莱坞电影榜第一名 。
实际上 , 只是中国观众 , 不再喜欢好莱坞的叙事了 。“马上今年的电影票房前十名 , 将没有一部好莱坞电影出现” , 有影评人指出 。
目前来看 , “2023年电影票房前十”的榜单中只剩下一部好莱坞电影《速度与激情10》 , 总票房为9.83亿 , 排名第七 。而不久的将来 , 它便会被《长安三万里》赶超 。据平台预测:《长安三万里》的最终票房将在15亿元左右 。
而好莱坞在中国不断遭遇滑铁卢 , 已经让影院经理和发行人产生了更为悲观的预期 。
7月21日 , 《芭比》新晋上映 。首日仅收入了不足1000万票房和3.2%的排片 。对于接下来将陆续登场的克里斯托弗·诺兰导演的《奥本海默》 , 经理们也难以投入更多信心 。
“好莱坞在国内有影响力的导演不多了 。《阿凡达2》才卖了十几个亿 , 诺兰的这部《奥本海默》不是他擅长的科幻片 , 而是传记历史片 。别看现在炒得挺热 , 传记片从来都不好卖 。”前述影院经理对「市界」说 。

好莱坞式“正确”在中国走到尽头

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好莱坞大片究竟为什么被中国观众抛弃了?
“好莱坞电影公式化、模式化的制作流程已经让观众疲劳” , 某影视行业制片人对「市界」表示 。“好莱坞电影拿手的英雄主义叙事让观众很容易一看到开头就能猜到结尾 , 因此也就产生了对于此类电影的审美倦怠 。”
“一切都太老套了 。”这是Kiko看完《碟中谍7》的第一感受 。
作为碟中谍系列的忠实粉丝 , 她还清楚地记得5年前看《碟中谍6》时 , 电影院人满为患的场景 。她回忆 , 当时禁止“盗摄”还未成为观众的共识 , 不少人会兴奋地在汤姆·克鲁斯徒手扒直升机时 , 打开手机摄像头拍照 。
而到了今年 , 她发现身边几乎没有人再对《碟中谍7》感兴趣 。也没人在意阿汤哥在电影中又突破了怎样的极限 。
Kiko连着询问了好几个朋友 , 是否想一起去看《碟中谍7》 , 都得到了否定的回答 。无奈之下 ,  她只好一个人走进电影院 。
观影时据她观察 , 看《碟中谍7》的观众的确少了很多 。Kiko表示 , 电影间隙不仅有观众提前离场 , 还有人因无法忍受164分钟的时长 , 在剧情走到后半程时起身站到影厅侧边 , 一边活动筋骨一边观看 。
“当看到大屏幕上出现的汤姆·克鲁斯 , 我的第一反应是麻木 。因为突然发现自己不能接受只有美国‘白男’才能拯救世界的戏码了 。”
Kiko还提到 , “之前一直觉得《碟中谍》系列的女性角色都很出彩 , 现在看来她们仍然充当着为男主角榨干价值的工具人存在 , 而且死因还都莫名其妙 。”
除了不能接受刻板单一的人物设定 , 落后的世界观设置以及最具卖点的阿汤哥“跳崖搏命”也不再能吸引中国观众为此买单 。
人类大战人工智能的剧情在时下的影视作品里已经屡见不鲜 , 而62岁的汤姆·克鲁斯在特效技术如假包换的今天 , 仍然坚持真人拍摄、驾驶摩托飞身悬崖跳伞的“古典主义”也被看作是“没必要”与“不值得” 。
好莱坞式“正确”在中国走到尽头

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▲《碟中谍7》剧照   图源:视觉中国
“什么是陈旧好莱坞 , 碟中谍系列就是陈旧好莱坞 , too old for everything” , 在豆瓣的热门评论栏里 , 有人如此评价道 。
一个显著的事实是 , 除了情怀粉仍愿意去电影院买单外 , 《碟中谍》系列已经难以再带动新粉丝 。
近年来 , 中国电影市场的票房成绩更多是依赖国产影片产出 。而好莱坞的价值“正确”也在与中国观众渐行渐远 。
对于好莱坞曾经令人血脉偾张的特效、刺激节奏、拯救题材 , 如今观众也更青睐于国产电影的表述 。和好莱坞式的英雄主义叙事相比 , 中国宇航员拯救地球的《流浪地球》系列 , 以及中国军队英勇无畏的《长津湖》系列 , 如今更对国人的胃口 。


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