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花气袭人知骤暖是谁写的诗~古诗《画》的作者是谁？哪个朝代的?( 三 )


王维小像
三、王维山水田园诗的禅意美 。王维是禅宗的众多追随者之一，由于仕途不顺，诗人过起隐居生活，信奉佛学，以求淡泊名利，他回归山野，用身心去感受大自然，形成了超脱自我的人生感悟 。禅亲与世无争的生活情绪、自然诗意的人生哲学启发了诗人的审美智慧，他的山水田园诗表现出高度的空灵美，流露出禅机哲理思想，并且还凸显了诗人深厚的文化素养 。王维将禅意渗透进诗作中，构建起饵明的禅意风格，这同样是王维对山水田园诗作出的一大贡献 。王维营造出”空”“静”的意境，重传神、轻迹象，他创作的各个细节似乎都在服务于完整的境界，如同”一叶一如来，一花一世界” 。例如，《鸟鸣涧》中，依托对鸟鸣春润灵动画面的描绘，彰显了诗人被大自然意境所陶的高尚情操 。又如，《竹里馆》一诗，表面上看用词造句平铺直叙，然而却通过对“独坐”“弹琴”“长啸”与“幽篁”“深林”“明月”等词语的对照应用，在一片死寂的氛围中营造出人物一体、空灵寂静的禅境 。王维山水田园诗中浸透着若隐若现的禅机哲理，唯有如同信徒听禅师道法一般，在心中细细去领会 。这是王维山水田园诗的一大美学艺术力 。
王维是中国山水田园诗派的重要代表人物之一，其不仅继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗传统，还吸纳了陶渊明田园诗的平淡醇美，进而将山水田园诗推向了新的高度，所以在中国诗歌发展中占据着十分重要的位置 。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献 。王维的诗在其生前以及后世，都享有盛名 。唐代刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维的影响 。直到清代，王士禛的神韵说，实际上也是以王维诗为宗尚 。[1][8][9-13]
绘画
王维《江干雪霁图》局部仿作
王维是出色的画家，他诗画双绝，北宋文学家苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗 。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》） [1]
王维在唐代早已画名流传，到明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖” 。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味 。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之意，一经诉诸视觉画面，境界则自然清新 。
最能代表王维书画成就的，是山水画 。王维所处时代的山水画坛，李思训父子的青绿山水占据主流 。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓，少有墨的皴擦，用青绿颜色填之，画面观感富丽堂皇，犹如仙人之境，故深受达官贵人的推崇喜爱 。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格，特点是用线的粗细变化表现山石林木，风格可称为“有笔无墨” 。而王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法” 。这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背 。这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，是王维对山水画的一大贡献 。[4]
王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神 。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴 。但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《辋川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作 。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世 。
王维开启了文人画传统 。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界 。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立 。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响 。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始” 。


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