美术基础,掌握这篇文章就够了 美术基础知识( 二 )



消光点
第一个视角:平视 。
如果一个对象是前面的或者大小和距离没有关系,它可以水平和垂直对齐 。
我自己的理解是,你看一个物体,从正面看是没有透视的 。而且你的视线是平行的,没有任何偏差 。

这张照片中的物体是平视的,没有它小那么大 。
第二个视角:一点点视角 。
点透视:透视来自一个点,形状的变化与离该点的距离有关 。一点透视可以理解为一个空房间内多个物体产生的近大和远小的关系 。

单点透视
第三个视角:两点视角
两点透视:通过两个消失点建立透视 。就像我们站在一个比较大的物体面前,这个物体的两边会有近大远小的关系 。把近大远小的线延长,就和地平线上的两个没影点比较了 。这叫两点透视 。

两点透视
第四个视角:三分视角 。
三点透视:由两个消失点和延长线辅助 。除了两点透视,高于观察者的物体也会在其顶部产生另一个消失点 。三个消失点都存在,我们称之为三点透视 。

三点透视
练习:结构素描
结构素描,又称“形体素描” 。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不运用明暗,不进行光影变化,强调物体的结构特征 。为了理解和表达物体本身的结构本质,结构素描的观察往往与测量和推理相结合,透视原理的应用贯穿于观察的始终,而不仅仅着眼于直观的方式 。这种表现方法比较理性,可以忽略物体的光影、纹理、体积、明暗等外在因素 。可以试着在纸上画出主要表现结构的结构草图作为练习 。也可以适用于结构素描美术基础差的学生 。只要使用合适自动铅的尺子、圆规等工具,就可以上手 。

达芬奇的结构素描练习

达芬奇的结构素描练习
草图关系
三面:黑色、白色和灰色
有时候设计师经常会讲黑白灰的关系,这就是我们要介绍的“三面” 。三面是受光程度不同造成的:受光面是光线打得多的时候的受光面,光线折射或者完全遮挡的时候的背光面 。更容易理解:它就像我们的地球 。热带地区为受光面,温带地区为侧光面,北极和南极为背光面 。这与光源的距离和位置有关,越靠近光源越亮 。三维形状在光源照射下有黑、白、灰三面 。你可以观察分析周围的事物 。

三面
五大色调:亮面、灰面、明暗分界线、反射、投影 。

五大调:1 。亮面2 。灰色表面3 。光明与黑暗的界限 。反射5 。投影 。
五大调也分析了光影的问题 。通过描绘光影,可以营造出立体感 。五音是三大方面的细分,每个设计师都需要牢记 。为了营造更真实的感觉,在画一些拟像形状或专题时,一定要检查我们的建模是否有三大方面五大色调 。

能分析一下图中图标的三大脸和五大色调吗?
亮面:受光物体最亮的部分,代表物体直接反射光源的部分 。
灰色表面:高光之间的区域和明暗之间的边界 。
明暗界限:区分亮部和暗部的区域,是物体的结构转折点 。明暗的界限并不是一条真实的线,但是这个区域一般决定了明面和灰面的势力范围,也遵循了追随者的形态 。所以非常重要 。
反射光:受其他物体或物体所处环境反射光影响的物体背光部分 。
投影:物体本身遮挡光线后在房间空产生的阴影 。
练习:黑白素描练习 。
黑白素描的做法是我们用铅笔来描绘物体的明暗变化 。这种素描比结构素描难度大,需要练“调” 。色调是用铅笔把线条排列起来产生的明暗,需要一些技巧 。


丢勒的素描作品
颜色关系
三原色三原色是指不能再分解的三种基本颜色 。所有的颜色都可以通过相互混合产生 。白灰属于无色 。三原色是红、黄、蓝 。红色+黄色=橙色,黄色+蓝色=绿色,红色+蓝色=紫色 。屏幕的三原色是红、绿、蓝 。三原色,也叫色光,是加色模式,相加混合成白色 。但是,RGB取决于电脑屏幕 。不同的电脑颜色值不一样,所以有色差 。我们家的彩色电视屏幕就是由这些红绿蓝点组成的 。如果这三种颜色按照不同的比例混合,就会有千变万化的颜色 。


屏幕RGB
三原色是青色、洋红色和黄色 。它是减色法的色彩模式,混合了深灰,无法产生黑色,所以在印刷中加入黑色油墨可以产生纯黑色,这就是CMYK色彩模式 。

印刷三原色

颜色的三个属性

色相:色相是颜色看起来的样子 。就像人脸一样,都是独一无二的 。即色彩的外观,冷色、暖色、中性色,是色彩最突出的特征 。简单来说,他决定是什么颜色 。红色、绿色、蓝色等 。光谱中是不同颜色的色相,黑色是没有色相的中性色 。人眼的色调差异是由光的波长不同造成的 。红色的波长最长,紫色的波长最短 。把红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色和它们之间的红、橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫六种中间色作为12色相位环 。它能使人清楚地看到色彩平衡、冷暖色、对比色等 。12色环还可以衍生出更多的色环 。


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