江苏龙网

  1. 主页 > 生活百科 > >

艺术的是什么(当代艺术)( 二 )


资本在助推“当代艺术”的过程中扮演了什么角色？资本是中性的 ， 与资本相关的是特定的有不同欲望的人 ， 不应该归咎于资本 。
上世纪八九十年代 ， 中国当代艺术作品因为具有先锋性 ， 在得到国际认可后才出口到国内市场 ， 被国内艺术市场接受并继续推广 。当文化价值转化为实际的货币价格时 ， 当代艺术作品所承载的文化信息通过资本运作得到更广泛的传播 。没有资本和市场 ， 当代艺术很难普及 。在这方面 ， 资本很重要 。
很多艺人背离初衷 ， 迎合市场 ， 在获取经济利益时从独立走向阿谀奉承 。以现实问题获得文化价值的当代艺术家 ， 一旦因为商业原因停止了现实问题 ， 只是不断地复制原有产品 ， 随着现实情况的变化 ， 这些产品就会失去源头活水 ， 成为文化化石 ， 继续贬值 。在2005年至2013年的艺术品市场“黄金八年”中 ， 逐渐枯竭的轨迹非常明显 。一些曾经有过真实问题和精彩表现的艺术家 ， 现在已经完全消失在国际艺术舞台上 ， 国内市场神话已经成为过去 。
在维护和扩大经济利益的驱动下 ， 许多艺术家越来越明显和积极地奉承市场 ， 包括背离其初衷 。这种行为应该可以暂时获利 ， 但也主动退出了自身的文化正当性 。过度抄袭使作品的市场价格贬值 ， 但这是小问题 ， 立场的丧失或偏离才是最尴尬和绝望的 。这个时候 ， 即使表达可能还很精彩 ， 但已经无法掩盖内心的崩溃 。
如何看待中国蓬勃兴起的私立美术馆？中国当代艺术博物馆绝大多数是私人投资的 。目前美术馆缺乏详细的规范和基金会的支持 。然而 ， 随着经济发展方式的转变 ， 与过去40年相比 ， 中国正在涌现出大量的私人美术馆 。投资者的个人兴趣和财务状况对美术馆和具体项目的方向有着直接而强烈的影响 。
2013年以来 ， 中国经济发展模式从“世界加工厂”出口转向国内消费 。中产以上的中国人物质消费达到一定水平后 ， 精神消费需求开始显现 。
目前新兴的美术馆主要承载欧美发达国家名家的展览 ， 而轻视中国本土艺术 ， 这种缺乏原创性、成本巨大的“搬运工”方式难以持久 。反观中国本土艺术现状:中年人重复名家作品 ， 年轻人做装饰品粉饰现实 。目前中国的当代艺术界缺乏创意和审美 ， 萎靡不振 。随着互联网的发展和大众智慧与美的不断提升 ， 当代艺术不再是“先锋” 。
在产业政策下私人美术馆会越来越多 。未来的情况取决于政策、大众的艺术需求和艺术界自身的努力 。对于当代艺术来说 ， 后两个因素更重要 。
因为:当代艺术以艺术的方式表达和弘扬当代文明 ， 当代文明的价值在于探索真理 ， 拓展自由的边界 。直到2005年 ， 中国几乎没有当代美术馆和画廊 ， 但充满激情的艺术家和感人的艺术作品仍在涌现...
下一个艺术浪潮（或艺术运动）什么时候到来？在全球经济一体化和信息互联网时代 ， “开放”是不可阻挡的历史潮流 。近年来 ， 因为风气的改变 ， 在中国 ， 当代艺术的老从业者们失去了批判的勇气 ， 也减缓了审美刷新的能力 。随着信息和交通的便利 ， 中国的国际化程度越来越高 ， 艺术界人士旧有的生存经验、知识储备和审美素养都在加速和滞后 。人一旦发现自己落后了 ， 自信心油然而生 ， 判断的空之门大开 ， 打着当代艺术旗号的时尚艺术趁机入室 ， 大行其道 。现在这种“伪当代艺术”比比皆是 ， 就是这个原因 。而且这些产品的审美趣味都差不多:几何造型(极简主义美学)和高纯度色彩(波普艺术美学) 。最常见的特点是:回避现实问题 ， 粉饰生存困境 ， 没有批判的锋芒 。说白了就是——装修 。近年来它们变得如此受欢迎 ， 以至于人们怀疑它们的智商 。
以现在的趋势来看 ， 估计这种“伪当代艺术”还会横行两三年 ， 直到大家从恶心到僵硬 。历史悠久 ， 两三年只是一瞬间 。这两三年也是前卫艺术的缓冲期 ， 对前卫艺术感兴趣的人应该从时尚艺术中学习方法和审美趣味 ， 滋养自己的不足 。缓冲期什么时候过去 ， 新的先锋派艺术浪潮(或艺术运动)什么时候到来？


推荐阅读


上一篇：吴京|一代武术大师离世！吴京深夜崩溃：再见了师傅…

下一篇：推是什么意思(单推是什么意思)