近几年的复古风/考古风在情理之中 。 内容生产者们(无论是影视、音乐)为了迎合大数据的匹配 , 生产出作品大都同质化 , 缺乏个性与创造力 , 因跟风而带有很强的局限性 , “短视频十大热歌”便是典型例子 。 当年轻一代回过头来 , 猛地发现原来二十年前、三十年前用“老式手工作坊”制作出来的东西 , 水平竟是如此之高 , 自然会有慕古的心理 。
近期 , 许多关于《半岛铁盒》的解说再挖掘视频中 , 纷纷采用了“你想不到20年前的歌是这种水平”的口吻 , 也完全能理解那一位偶然间发现孙燕姿竟然如此精彩的同学 , 当时是怎样喜出望外的心情 。
世事就是这么奇妙 , 你没有办法去摁头 , 在教科书外强制要求年轻一代要听什么、要看什么 。 如果你的东西足够好 , 好到像《半岛铁盒》那样 , 它总能通过不同的方式重新被翻出来 , 哪怕是闹哄哄的玩梗视频 。
“没有任何理由能为一张唱片的价值而辩护;它用自己的幸存为自己辩护 。 ”
《半岛铁盒》就是这样的幸存者 。
华语音乐又又又药丸?
3月22日 , 国际唱片协会IFPI发布了最新全球音乐报告 , 2021年全球音乐制品市场增长18.5% , 总收入为259亿美元 , 首次超过了1999年的巅峰期(241亿美元) 。
中国(内地)超过韩国 , 上升到全球第六位 , 并在历史上首次突破10亿美元大关 。
国际唱片协会IFPI发布的全球音乐报告历年对比图
从表中可以看出 ,全球音乐制品市场总收入在1999年达到巅峰期 , 随即开始下滑 , 直至2014年down到谷底 。 2015年开始略有回升 , 此后就是艰难的爬坡期 , 每年增长一些 , 去年总算赶上了22年前的巅峰期 。
难怪十几年前就有人发出“音乐已死”的哀鸣 , 而“华语音乐药丸”的感慨一直没断过 。 “药丸”的论调 , 其实有两方面的含义:一是传统音乐市场的不景气 , 二是当下的音乐作品越来越差 。
从上世纪末 , 就不断有新兴事物出现 , 取代传统渠道及载体(如磁带、CD、唱片等实体)的获取方式 , 如ipod、MP3、彩铃、音乐网站 , 一直到现在的各类音乐流媒体 。
2021年全球录制音乐收入细分
从IFPI的数据可见 , 最明显的增长来自于流媒体的付费订阅用户 , 即Apple Music上那些不断地听回周杰伦的用户 。
互联网既杀死了传统音乐渠道 , 也给了音乐新生 。
南京师范大学文艺学教师孔德罡曾把周杰伦在21世纪第一个十年统治性的成功归结于其开创性的“图像式音乐”:李小龙、双截棍、日本伊贺流忍者、吸血鬼古堡、半兽人、教父、唐人街、米兰的小铁匠、印第安老斑鸠……
这些赛博空间中的图像符号被周杰伦重新编码 , 原本只属于电影、游戏、漫画的世界被音乐打通 , 这些流行元素恰恰与80后、90后两代人探索世界的脚步同频 。
进入2010s后 , 社交网络充分打开了新一代青年的视野 , 周杰伦在文化上的审美已经不具开创性 , 这让周杰伦的“图象式音乐”变得老气 , 逐渐跟时代脱节 。
没想到 , 进入2020s , 年轻世代再听回周杰伦时 , 他们也许不像上一代人那样 , 对“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典”这样的歌词感到新鲜 , 但依然能强烈地感知到周杰伦在旋律写作上的天赋 , 尤其是和当下快餐歌曲相比 , 高下立见 。
可以预见的是 , 周杰伦自己不仅会继续长青下去 , 也同样会激励着新一代的音乐人们不断努力创作 。 周杰伦告诉了大家一个简单的道理:只要把音乐做好 , 成功自然会来敲门 。
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