无名|梁朝伟《无名》一上映,中国谍战片的全新天花板诞生了!( 二 )



一、
《风声》之后 , 又见谍战片
“谍战”题材 , 是国人最为之着迷的题材之一 。
在电视剧领域 , 谍战作品不仅量大 , 品质上乘的还有不少 。
以2006年的《暗算》为开山之作 , 紧接着《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《红色》《风筝》 , 每一部都是豆瓣9分上下的“神剧” 。
和小荧幕熠熠生辉的谍战题材作品相比 , 大银幕上的谍战片不多 。

往前数 , 有品质极佳的《风声》 , 这部电影还被韩国买走版权 。
离我们更近一点的 , 有张艺谋的《悬崖之上》 。

如今 , 我们等来了这一部《无名》 。
《无名》是一部谍战电影 。
电影聚焦的是1937年-1945年的战争时期 , 这期间日军偷袭珍珠港 。
随着太平洋战争全面爆发 , 中国抗战形势也因此完全改变 。

这是黎明前的至暗时刻 , 同样的 , 上海也正处在“艰难时刻” 。
在这里 , 有无数地下工作者前仆后继 , 用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利 。
《无名》的主角 , 就是这些默默无名的地下工作者们 。

预告片里 , 可供我们猜测的信息不多 。
我们熟悉的卧底剧情 , 经典的斗智桥段似乎都没有正面表现 , 但是正反双方的心理博弈这点很明确 。
而且 , 仅从预告片的呈现上 , 我们就能看出来:这部谍战电影 , 不简单 。

首先是场景里传递出来的悬疑感 。
预告片里出现的场景有很多 , 比如开场梁朝伟坐着的这个走廊 , 看起来空间很大 , 且通透性极强 。
这是哪里?他想要干什么?


之后以王一博的背影切入 , 远处是一个小摊贩 , 点着暖黄色的光 , 煮着热气腾腾的食物 , 看起来一片祥和 。

但是注意了 , 镜头拉远的时候 , 这个地方是被电网给围住的 。
一张电网 , 一个意味深长的眼神 , 这个原本温馨的深夜小摊变了味了 。

其中一个预告片里 , 有一个主场景 , 是一个类似于酒店或者公寓的地方 。
暖色调的墙漆和粉色碎花的墙纸 , 还有墙上的壁灯 , 让这个场景蒙上了点梦幻 。

但很快 , 门牌上的一个日文符号 , 让这里变得危险起来 。

而和暖色调成对比的冷色调场景里 , 更是直接出现了拿着枪的王一博 。

之后的一个相似场景 , 王一博的伤容又是为什么?

没有直接把场景信息给出来 , 而是通过一个个画面 , 一点点信息去拼凑 。
这部电影 , 真的是从预告片就在玩谍战 。

其次是剪辑带来的紧张感 。
谍战片里当你猜不透这个人的身份时 , 就是最紧张 , 最吊人胃口的时候 。
《无名》的预告片里 , 通过剪辑带来的紧张感也不输给猜身份的过程 。
一场枪战戏 , 却能通过剪辑的手法 , 隐藏了关键信息 。

梁朝伟和王一博是对立关系吗?
这一枪是王一博开的吗?

除了这两人之外 , 出现在楼道里的第三人又是谁?

王一博和一个脸上都缠满绷带的人扭打在一起 , 这个人又是谁?

当然 , 预告片里出现的人物 , 哪些是正 , 哪些是邪 , 也很难猜透 。
同一场景里 , 森博之、梁朝伟、王一博和王传君各自都是什么身份 , 他们又在哪?

最后有构图带来的反差感 。
众所周知 , 程耳导演对于画面构图的精益求精 , 已经“疯魔”了 。
从导演上一部作品《罗曼蒂克消亡史》里 , 就有很多构图精妙的例子 。

在新出的两款预告里 , 构图依旧是重头戏 。
这个梁朝伟出现在画面中间的构图 , 一明一暗的对比 , 横竖交叉的窗格立于人前 , 让这个人看得不那么真实 , 有故事 。

更多关于构图的美学 , 下面咱们还要着重来聊聊 。
二、
极致的电影美学
《无名》之所以从预告片就让人期待值拉满 , 很大一个原因在于导演——程耳 。
程耳是个资深导演了 , 1999年就从北京电影学院导演系毕业 。
他的职业生涯里 , 作品并不多 , 甚至可以说超低产 。
加上即将上映的这部《无名》 , 只有四部长片 。

尽管作品不多 , 但每一部都极具风格 , 程耳把电影美学这四个字给吃透了 。
2016年 , 程耳导演自编自导的电影《罗曼蒂克消亡史》上映 。
无论从画面质感 , 叙事方式 , 影片故事 , 这部电影都值得载入中国电影史 。


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