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论三弦左手演奏技术与训练 弹三弦的正确姿势( 三 )


(3)变调和音准:三弦没有质量，在演奏中很难掌握音准 。所以在学习三弦的过程中，音准的训练总是占很大的比重 。三弦的音准主要靠演奏者的听觉好，对手柄的概念强，初学者换手柄时也可以用音位的视觉控制 。但最重要的还是要靠敏锐的倾听能力 。训练要点:在换把的过程中，球员要对要打的球场有预先存在的内心听觉 。当信息资源网络声音弹出时，他可以立即判断声音是否准确 。如果是错的，可以快速调整他的手指，最终形成准确的左手换把距离感和位置感 。
对于长颈乐器三弦来说，掌握变柄的技巧对于演奏快乐和提高音准非常重要 。因此，认真分析和研究左手换把的技巧，将有助于三弦演奏技术的提高和音乐表现力的增强 。
第四，揉弦
揉弦是一种打磨手法，可以延长后效，美化旋律和音色，增强音乐的唱腔，进而丰富表现力，提高表现力 。和弦揉弦运用广泛，是演奏者内心对音色要求的具体体现 。
三弦左手揉捏很有特点，这与其不伦不类的造型密切相关 。三弦的手指可以最大限度地接触琴弦，在指板上自由滑动，不受任何限制 。由于三弦信息资源网的长颈、长音高、大音位，三弦的揉捏可以产生很大的幅度，甚至与滑行声结合形成“动指滑揉”(即在揉捏过程中手指在指板上很大程度上上下移动) 。各种音效(如模仿《京剧道白》《天籁之声》等 。)在拨指、搓指过程中产生的，符合地方民族音乐风格追求不稳定乐音(音高的曲线变化)因素的特点，成为三弦体现中国传统乐音的重要手段 。
【论三弦左手演奏技术与训练 弹三弦的正确姿势】揉弦是指根据压谱标准音，通过手指在琴杆上左右移动或上下滑动来改变压弦的张力或长度，从而获得有规律、有魅力的声波效果 。三弦揉按动作方式具体可分为“滑揉”(上下)和“唱揉”(左右) 。搓是通过改变弦的长度来获得声波效果 。在肩关节的支撑下，手臂带动手腕，再带动手掌和手指沿着琴弦上下滑动，即滑动和摩擦 。搓弦过程中，手指关节没有独立的屈伸运动，手指和手腕的动作是同步的，手指在整个搓弦过程中始终保持压音 。搓可以分为大搓(一般在二度音程内)和小搓(一般在二度音程内):搓更适合表达悲伤和苦涩，多用于风格强烈的音乐中 。小摩可以表达开朗、机智、搞笑的情绪 。揉捏，放松手臂，给手腕一些支撑，在按压位置弯曲拉伸手指关节，左右摆动琴弦，改变琴弦的张力，从而获得声波效果 。揉弦多用于中老弦和低音区 。搓和擦是有声音区别的，搓的声波效果更明显 。揉弦训练要点:保持手型，手掌与琴弦方向保持一致，放松手腕、手掌、前臂肌肉，带动手指随着手掌自然上下摆动滑动，避免用力支撑琴杆影响手掌摆动，始终保持揉弦放松状态 。揉弦的幅度和频率要均匀(特效需要例外)，要和弦振动的频率和幅度成正比(低音区幅度大，速度慢，高音区反过来)，要和音乐需要的情绪和需要的声音一致 。
在三弦演奏中，琴弦的揉捏是无限变化的 。比如先、中、末、快、慢、大、小等 。根据不同乐曲需要表达的特定情感，有时采用由慢到快的揉捏；从大到小，逐渐消失的揉弦；后期串揉等 。一般来说，演奏优美抒情的曲调时，揉捏动作较为舒缓，幅度略大 。演奏激情曲调时，揉捏动作较快，幅度略小 。各种揉弦方式与右手各种发音动作相结合，会产生丰富多彩的音色变化，让演奏者拥有无限的音乐再创作世界 。如三贤信息资源网的《陈星源何帆》 。这是一首悲歌，充满了微妙的徘徊的“张”和“张弛”；第三弦从g1向E、d1向B的半音连续向下的移位，中弦g1与子弦的老弦“清角(fa)”的滑动揉捏，表现出一种悲凉的腔，使烦恼和怨恨的感觉出现在手指中间 。又如三弦协奏曲《红梅》中的主旋律2《绣红旗》，这是整首歌中最有感情的一段 。旋律音调细腻深沉，音乐语言柔和有力 。在这里，揉弦的手法得到了充分的展示和发挥 。总之，无论是看它还是听它的声音，都要给人一种自然和谐的感觉，紧迫感适中，醇厚悦耳，柔和优美，恰到好处 。
三弦左手揉法在演奏中的运用和分寸，对美化音乐旋律、准确把握音乐风格有着重要影响 。揉弦是活的，很难在乐谱中准确标注，需要根据个人的音乐文化素养、艺术审美取向和对音乐的理解，具体而恰当地运用 。因此，串揉不仅是一个简单的方法和技巧问题，也是一个复杂的问题，它与丰富的感情(来自对生活的观察、体验和感悟)密切相关 。很多情况下，用语言准确表达揉弦是很难的，只能用音乐词汇来表达 。俗话说“只有不言而喻，才能看懂” 。因此，在学习音乐的过程中，我们应该多听听中国传统和民间的表演和各种流派的歌唱，不仅是为了我们自己的民族，也是为了西方音乐 。要从各种音乐风格乃至其他姊妹艺术中汲取养分，积累足够深度和广度的音乐素养，才能熟练、合理、自如地运用不同的揉弦方式，准确表达音乐的音乐内涵 。


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