【小胖有技能】这次开了家公园店,优衣库越来越会玩( 二 )


*UniqloHarajuku原宿店:时隔8年 , 优衣库又在原宿开新店 。 位于东京JR原宿站附近 , 由“WITHHARAJUKU”2层零售空间组成 , 近2000平米 。
这家店主打“线上线下融合”概念 , 首次为集团全年研发的穿搭APPStyleHint开设专属体验空间 。 顾客只需上传自己或博主的穿搭照片 , APP便能推荐店内的Uniqlo和GU品牌相似款式(此操作方式实际上与淘宝APP利用传图识别相似宝贝是雷同的) 。 同时还推出全新升级版的UT零售区“UTPOPOUT” 。
对于全球拥有2000多门店的优衣库而言 , 在全球各地打造各种特色旗舰店 , 除了规模区域扩张之意图外 , 更重要是用来传递“Lifewear(服饰人生)”的概念 , 以表达城市生活美学 。
为了让消费者创造属于自己的“服饰人生”理念与体验 , 优衣库还会选择一些概念店落地城市举办店铺设计大赛 , 让有创意的年轻人来定义自己理想的门店 , 这也是“消费者洞察”的一部分 , 快速拉近品牌与年轻人的关系 。
与艺术联名 , 优衣库经典打法
从当代艺术圈切入 , 是优衣库一贯的打法 。
2005年 , 优衣库在艺术领域的起步 , 开始与KAWS、川久保玲、AndyWarhol等大名鼎鼎的设计师、艺术家推出合作款UT系列 , 这一熟练操作让品牌开始大获全胜 。
但优衣库并没有局限在服装设计上 , 其跨界的联手对象同样包括知名美术馆、博物馆等公共场所等 , 并打造了不少与艺术相关项目的 。 比如2012年 , 在纽约现代艺术博物馆举办的“东京1955-1970:新先锋派”展览 。
次年 , 优衣库又独家赞助纽约现代艺术博物馆MOMA的“周五免费之夜”项目;还以“服装与艺术的邂逅”为概念 , 推出以博物馆展品为基础来设计的MOMA特别服饰等 , 目的是帮助大众近距离了解与欣赏当代艺术 。
MOMA合作之后 , 优衣库又将艺术触角伸向英国的泰特美术馆 , 2016年在那里举办一场“LondonDreaming”的装置展 , 并且每个月最后一个周五在那里举办“优衣库之夜” 。
紧接着2017年 , 优衣库在其纽约品牌全球旗舰店推出一项名为“ArtforAll”的艺术跨界项目 , 合作方是曾担任洛杉矶当代博物馆馆长、美国有名的策展人兼艺术收藏家JeffreyDeitch 。
同一年 , 优衣库还与纽约10座公园合作了大型巡回公共艺术展“ArtintheParks:UNIQLOParkExpressionsGrant” 。
当然 , “与艺术联名”并不是优衣库的独家玩法 , H&M、ZARA和GAP等快时尚巨头也都曾将艺术注入品牌 。 其中 , H&M同样会与众多时尚大牌、知名设计师合作推出联名系列;还与艺术家王天仁针对“可持续发展理念”创作出环保艺术作品……
快时尚品牌为何对艺术如此渴望?除了依靠联名创造更高的销售额外 , 这种合作同时能提高品牌的艺术价值;快时尚与艺术界的合作本质上更具实验性 , 或还能丰富消费者在美术馆/博物馆商店内体验 , 创造新型商业模式 。
对此 , 优衣库美国市场总监MasahiroEndo亦表示:“通过改变我们展示艺术作品的形式 , 能将设计带到最前沿 , 顾客们也能以最新的、现代的方式体验艺术 。 ”
【【小胖有技能】这次开了家公园店,优衣库越来越会玩】可无论是多元化门店 , 还是探索艺术之路 , 优衣库们的终极目的都是在为消费者制造新的“兴奋点” , 以及探寻属于品牌的更多“可能性” 。


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